One of the outstanding characteristics of art has always been its ability to conceive alternative models to the existing order and to develop critical drafts beyond the mainstream.
The coursework in the professorship of Experimental Painting and Drawing centres on an engagement with reality. Students are encouraged to learn to assert a stance towards our society, our actions and omissions, and our very existence and behaviour – (not only) through the medium of art. The aim is to develop a form of artistic expression that is as independent as possible.
Through intensive collaboration and hands-on work, the course explores the unique logic and language of painting and drawing, whilst simultaneously reflecting upon and highlighting the conditions of art, the nature of its creation, its utilisation, value creation, and so on. Furthermore, students acquire knowledge in the areas of conceptual and working strategies. Issues relating to the presentation and reception of images are discussed.
The core of the studies is artistic practice, which encompasses both technical processes of painting and drawing and their boundary and transitional areas into other media. Practical
work plays a decisive role in this. To realise an idea convincingly, I need to make effective use of the available means. Navigating the interplay between hand and mind is a fundamental prerequisite for artistic work.
During the semester, students work on independent projects of their own choosing, which are presented and discussed in plenary sessions. The course is complemented by regular visits to exhibitions, excursions and presentations by guest artists.
IRRE@bauhaus
Institut für regionale Realitätsexperimente
IRRE ist ein künstlerisches Institut für regionale Realitätsexperimente. IRRE sind die Prognosen, Methoden, Ergebnisse, die zu untersuchenden Dinge, die Wahl der Mittel und die Orte, an denen geforscht wird. Das Institut ist ein utopischer Raum. Jeder kann ihn konstituieren, formen und verändern. Es gibt keine unbeugsame Realität.
Seit dem vergangenen Jahr arbeite ich intensiv zusammen mit den Studierenden an der Ausrichtung dieses Instituts, das ganz klar von unten entstehen soll und das ich als partizipative Ergänzung des von oben strukturierten Studienalltags verstehe. Das Institut bildet einen Rahmen für die Zusammenarbeit mit wechselnden Partnern innerhalb und außerhalb der Universität, die sich auf unterschiedliche Weise mit Themen auseinandersetzen, die uns beschäftigen: neue Arbeitsformen, politische Umgruppierungen, überhaupt: das Zusammenleben von Individuen in der Gesellschaft, ihre Organisation, ihre Werte, Normen, Bräuche, die ständigen Veränderungen unterworfen sind. Wir betreiben Symptomforschung an der Gesellschaft. Das machen wir aber nicht als Soziologen, sondern als Künstler*innen mit unseren ganz eigenen Methoden.
Um einen Rahmen abzustecken, haben wir in diesem Semester Gäste eingeladen, die in Bereichen arbeiten, die für die Arbeit im Institut interessant sein könnten. Bei allen eingeladenen Gästen ging es um Fragen, welche Zukunftsvisionen wir als Bildende Künstler*innen haben, wie sich Arbeitsfelder verschieben, Präsentationsformen, direkte Teilhabe und Einbindung in die Gesellschaft stattfinden kann.
!RRATIONALE 2026
Die !RRATIONALE war ein kollektiver Versuch, Logik temporär außer Betrieb zu setzen und die Gegenwart unter den Bedingungen widersprüchlicher Wirklichkeiten zu betrachten.
Ausgehend von einem UFO-Landeplatz mitten auf dem Campus entfaltete sich ein loses Gefüge von Kunstwerken und Aktionen, die fragen: In welchen Realitäten bewegen wir uns, welche Erzählungen liegen ihnen zugrunde – und wie lassen sich diese lesen, interpretieren und umdeuten?
Für eine Woche, vom 8. – 12. Juni 2026, wurde der Regelbetrieb an der Bauhaus-Universität Weimar ausgehebelt, wurde der Alltag zum Ausnahmezustand: zu einer Bühne für absurde Wettbewerbe, fragwürdige Objekte, sportliche Darbietungen, performative Dinner, Seancen mit historischen Persönlichkeiten. Ein überdimensionierter Fisch durchzog das Gebäude, ein Fahrstuhl wurde zum Ausstellungsraum, ein Schrebergarten zur Bühne, Beiträge zur internationalen Kartoffelsalatforschung etablierten sich im Rahmen einer kompetitiven Verkostung als Verfahren der Erkenntnisgewinnung.
95 THESEN ZUR KUNST
Ein Kompass zur Desorientierung
In öffentlichen zugänglichen Bereichen der Hochschule wird seit Januar 2019 wöchentlich eine neue These der Kunst angeschlagen. Dabei handelt es sich um eine Zusammenstellung von Manifesten, Handlungsanweisungen, Slogans, Denkansätzen, Forderungen, Lebenskonzepten, Selbstversuchen und Visionen aus der Geschichte und Gegenwart der Kunst (und anderer Bereiche).
Die 95 Thesen sind kein homogenes Material, das uns einen Weg weisen würde, wie wir uns im Universum der Kunst orientieren können. Sie sind der Stachel im Fleisch. Kaum haben wir uns eine Sichtweise zu eigen gemacht, wird sie in der kommenden Woche möglicherweise widerlegt.
Ein Experiment zum Selber denken.
Konzeption:
Jana Gunstheimer
Tom Ackermann
Satz:
Adrian Palko
Andreas Bortholamedi
Siebdruck:
Max Roßner
iRRE SPACE
iRRE SPACE is a space for art-related projects aimed at shaping social interaction and was founded in the winter semester of 2022/23. It is situated on the Ground Floor of Marienstraße 14 as part of the studios of the degree programme of Fine Art (Freie Kunst) within the Faculty of Art and Design at the Bauhaus-Universität Weimar. iRRE SPACE aims to strengthen student exhibition practice within the context of contemporary art at the Bauhaus-Universität Weimar and to invigorate the local art scene through the presentation of contemporary art in Weimar.