Professorin für Fotografie
Visuelle Kommunikation
Marienstraße 1a, Raum 203
99423 Weimar
Tel.: +49 (0) 36 43 / 58 32 39
E-Mail: birgit.wudtke[at]uni-weimar.de
Sprechstunde: nach Vereinbarung per E-Mail
» www.postdigitale-fotokunst.de
Vita
Die Arbeit von Prof. Dr. phil. in art. Birgit Wudtke bewegt sich an der Schnittstelle von fotografischer Praxis, Fototheorie und experimenteller Gestaltung und untersucht die Transformation fotografischer Bilder vom analogen über das digitale bis hin zum generierten Bild.
In Lehre und Forschung beschäftigt sie sich mit den Auswirkungen digitaler und postdigitaler Medien auf fotografische Praktiken, Bildproduktion und visuelle Kultur. Besondere Schwerpunkte bilden Multiperspektivität, Dekolonialisierung der Fotografie, feministische Bildarchive sowie Fragen visueller Repräsentation. An der Bauhaus-Universität Weimar entwickelt sie interdisziplinäre und hybride Lehrformate, die analoge, digitale und kollaborative Arbeitsweisen verbinden. Digitale Technologien werden dabei als integraler Bestandteil experimenteller Lehrpraxis verstanden und in Bezug auf aktuelle Entwicklungen, Produktionsweisen und Berufsfelder der Fotoindustrie reflektiert und angewandt. Im Zentrum stehen die Ausbildung eigenständiger fotografischer Positionen sowie die kritische Reflexion medialer Transformationsprozesse.
Die Forschungs- und Lehrprojekte wurden mehrfach durch universitätsinterne und externe Förderprogramme unterstützt und in Ausstellungen, Publikationen und Präsentationen vorgestellt, darunter im Bauhaus-Museum Weimar (Bauhaus 100) sowie im öffentlichen Raum Weimar-West (Demokratie stärken). Bachelorarbeiten sowie Forschungsarbeiten von Promovierenden aus ihrer Lehre wurden im Haus der Photographie Hamburg präsentiert, unter anderem im Rahmen von Gute Aussichten – Junge Deutsche Fotografie (2025) sowie der Ausstellung Expanded Horizons (2026).
Birgit Wudtke studierte Fotodesign an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg bei Ute Mahler und Hans Hansen sowie im Master an der Bergen Academy of Art and Design (Norwegen) bei Doris Frohnapfel und Claudia Reinhardt. Die Promotion an der Hochschule für bildende Künste Hamburg erfolgte bei Dr. Michaela Ott und Silke Grossmann; externe Gutachterin war Dr. Verena Kuni. Parallel zu ihrer künstlerisch-wissenschaftlichen Tätigkeit arbeitete sie in den Bereichen Editorial-, Mode- und Werbefotografie sowie digitale Bildbearbeitung.
Sie lehrte und hielt Workshops und Gastvorträge unter anderem an der HFBK Hamburg, der Bergen Academy of Art and Design, der Goethe-Universität Frankfurt (Institut für Visuelle Kultur), der Hong Kong Academy of Visual Arts sowie der Neuen Schule für Fotografie Berlin. Vorträge präsentierte sie auf internationalen Festivals und Fachveranstaltungen, darunter dem Düsseldorf Photo Weekend und dem lAbiRynT Festival für Neue Kunst.
Zu ihren Publikationen zählen die Monografie Fotokunst in Zeiten der Digitalisierung. Künstlerische Strategien in der digitalen und postdigitalen Phase (transcript Verlag), die Künstler*innenbücheruntouched touched retouched (Materialverlag) undhier geboren. née ici. (Marian Arnd Verlag) sowiePortrait Settings (Lucia Verlag), ein kollaboratives Forschungs- und Lehrprojekt zum zeitgenössischen Porträt mit Beiträgen von Promovierenden zu Multiperspektivität, Dekolonialisierung der Fotografie und feministischen Formen der Bildarchivierung (Kreativfonds).
Expertise
Postdigitale Fotografie, fotografische Bildkulturen, digitale und generierte Bilder, Multiperspektivität, Dekolonialisierung der Fotografie, feministische Bildarchive, künstlerische Forschung, Fototheorie, Plattformkulturen, experimentelle Bildverfahren, kooperative und kollaborative Bildpraktiken, hybride Lehrformate und interdisziplinäre Gestaltungspraxis.