Künstlerischer Mitarbeiter
Professur Grafikdesign
Marienstraße 1a, Raum 107
99423 Weimar
Tel.: +49 (0) 36 43 / 58 33 00
E-Mail: frieder.oelze[at]uni-weimar.de
Sprechstunde: nach Vereinbarung per E-Mail
Vita
Frieder Oelze ist Grafikdesigner, freier Künstler und seit April 2026 als künstlerischer Mitarbeiter in der Fakultät Kunst und Gestaltung tätig. Nach seinem Studium an der Bauhaus-Universität Weimar erwarb er seinen Masterabschluss in Freier Kunst an der HFBK Hamburg.
Bevor er 2022 als Gestalter für DIE ZEIT, das ZEIT Magazin und ZEIT Campus tätig wurde, arbeitete er als freiberuflicher Art Director in den Bereichen Musik, Kultur und Mode und entwickelte Publikationen und ganzheitliche Systeme, die er meist über lange Zeit betreute und weiterdachte.
Geprägt durch die künstlerische Ausbildung, bewegt sich Frieder Oelze zwischen Kunst, Design und Technologie. Mit seiner Arbeit möchte er Inhalte nicht bloß abbilden. Er versteht Grafikdesign als Übersetzung. Als offenen Prozess, der durch Interpretation und Vermittlung einen essenziellen Beitrag zum Erfahren und Begreifen der Welt leisten kann. Das erfordert nicht nur die stetige Auseinandersetzung gestalterischen Methoden und Werkzeugen, sondern auch Interesse am Experiment und an interdisziplinären Austausch.
Aus seiner Faszination für Ordnungs-, Symbol- und Zeichensysteme entwickelte sich eine Reihe von freien Arbeiten: Großformatige Zeichnungen in Tusche, die tabellarische Strukturen zeigen. Je größer deren Skalierung, desto eindrücklicher wird ihre Struktur. Die Tabelle als Form, die der Nützlichkeit entzogen ist. Listen, Tabellen und Ordnungssysteme entstanden vor der Poesie: Die ersten Schriftsysteme galten immer organisatorischen Zwecken, wollten etwas verbindlich festzuhalten, um es auch Jahre später nachvollziehen zu können.
In der Erforschung der Beziehung von Form und Inhalt, unseren Praktiken des Nachvollziehbarmachens, der Weitergabe von Wissen durch Zeichen und letztendlich der Frage, wie wir unsere Geschichten erzählen, verbinden sich Forschung, Lehre und künstlerische Praxis.