Promotionsstudiengang »Kunst und Design« Ph.D.
Über den Promotionsstudiengang
Das Ziel dieses Promotionsstudienganges ist eine wissenschaftliche Graduierung für Künstler*innen und Designer*innen, die bereits einen Abschluss in einem Master- oder Diplomstudiengang an einer künstlerischen oder gestalterischen Hochschule erreicht haben. Das vierjährige Studienprogramm wird mit einer Ph.D.-Arbeit abgeschlossen, die gleichgewichtig aus einem wissenschaftlichen und einem künstlerischen oder gestalterischen Anteil besteht. Damit bietet die Fakultät Kunst und Gestaltung eine in Deutschland einzigartige Doppelqualifikation mit einer praktischen und wissenschaftlichen Graduierung. Beide Qualifikationen können in Lehre und Forschung sowie in der kuratorischen Praxis, im Kultur- und Wissenschaftsmanagement, im institutionellen Bildungs- und Kulturbereich o.ä. eingesetzt werden. Zusätzlich bietet der Promotionsstudiengang die Möglichkeit für Promotionen in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar.
Mentorensystem und Studienprogramm
Jeder Ph.D.-Studierende wird während der gesamten Studienzeit persönlich von zumindest zwei Hochschullehrer*innen betreut, wobei ein*e Mentor*in die wissenschaftlichen, die*der andere die künstlerischen oder gestalterischen Lehrgebiete vertritt. Promovierte Hochschullehrer*innen mit Doppelqualifikationen im sowohl wissenschaftlichen wie auch im künstlerischen bzw. gestalterischen Bereich können die Betreuung der Promotionsarbeiten in ebendiesen Bereichen ausüben. Einer der beiden Mentoren*innen muss von der Bauhaus-Universität Weimar, der*die zweite Mentor*in kann aus einer anderen Hochschule stammen. In bestimmten, insbesondere interdisziplinären Fällen, in denen zusätzliche externe Expertise erforderlich ist, können weitere Mentor*innen hinzugenommen werden. Das vierjährige Studienprogramm (Curriculum) dient vor allem der begleitenden und unterstützenden Durchführung der wissenschaftlichen Forschungsarbeit, sowie die Entwicklung Forschungskompetenzen in dem Bereich künstlerische Forschung oder Designforschung. Das Curriculum besteht im Wesentlichen aus Graduiertenseminaren, Graduiertenkolloquien und zusätzlichen Lehrveranstaltungen im Bereich der Schlüsselqualifikationen. Ergänzend werden eigene Lehrveranstaltungen (Seminare, Projekte, Tagungen, Workshops, Ausstellungen) vorbereitet und durchgeführt.
Aufnahme und Studienbeginn
Die Aufnahme in das Studienprogramm ist der Eignungsprüfungsordnung geregelt und setzt eine enge künstlerische oder gestalterische und wissenschaftliche Auseinandersetzung mit den Lehr- und Forschungsaktivitäten der Fakultät Kunst und Gestaltung im Allgemeinen sowie den Lehr- und Forschungsschwerpunkten der jeweiligen Mentor*innen im Besonderen voraus. Die Bewerbungsfrist ist i.d.R. bis zum 31. März des Jahres. Das Studium im Promotionsstudiengang beginnt jeweils zum Wintersemester.
Kontakt
Ansprechpartner*innen des Ph.D.-Studiengangs erreichen Sie per E-Mail an: phd.kunst-und-gestaltung[at]uni-weimar.de.
Erstes bis viertes Studienjahr: forschen, reflektieren und qualifizieren
Über acht Semester entwickeln und bearbeiten Sie Ihr Promotionsvorhaben selbstständig. Ihre Dissertation vereint wissenschaftliche Forschung mit künstlerischer oder gestalterischer Praxis – beide Bereiche stehen gleichwertig nebeneinander. Mindestens zwei Mentor*innen begleiten Sie durch das gesamte Studium und bringen unterschiedliche fachliche Perspektiven ein.
Graduiertenseminare vertiefen theoretische und methodologische Fragen. In Kolloquien präsentieren Sie regelmäßig Ihre Fortschritte, diskutieren Ergebnisse und schärfen Ihr Vorhaben im fachlichen Austausch.
Parallel erwerben Sie Schlüsselqualifikationen wie wissenschaftliches und kreatives Schreiben, Präsentationstechniken, Hochschuldidaktik oder die Prinzipien guter wissenschaftlicher und künstlerischer Praxis. Im Rahmen eines Tutoriums planen und leiten Sie zudem eine eigene oder kooperative Lehrveranstaltung.
Abschlussphase: Dissertation und Disputation
Zum Abschluss reichen Sie Ihre Dissertation ein, die Ihre wissenschaftlichen und künstlerischen oder gestalterischen Ergebnisse zusammenführt. Nach der Begutachtung präsentieren und verteidigen Sie Ihre Arbeit in einer hochschulöffentlichen Disputation. Mit dem erfolgreichen Abschluss verleiht die Fakultät den akademischen Grad Doctor of Philosophy (Ph.D.).
Bewerbungsverfahren
Die Bewerbung für den Promotionsstudiengang Kunst und Design mit dem Abschluss Doctor of Philosophy (Ph.D.) erfolgt ausschließlich online über das Bauhaus.CampusPortal.
Die Zulassung zum Promotionsstudium setzt in der Regel den erfolgreichen künstlerischen oder gestalterischen (mindestens Prädikat oder Abschlussnote »gut«) Diplom-, Staatsexamens-, Magister- oder Masterabschluss einer deutschen Hochschule oder den gleichwertigen Abschluss einer ausländischen Hochschule voraus, der dem künstlerischen/gestalterischen Profil der Fakultät entspricht.
Bewerber und Bewerberinnen anderer Fachrichtungen, die ein Promotionsstudium an der Schnittstelle zwischen der jeweiligen Fachdisziplin und der Kunst bzw. dem Design anstreben, können in den Promotionsstudiengang aufgenommen werden, sofern die mentorale Betreuung und Begutachtung in der betreffenden Fachdisziplin gesichert ist. Die Ph.D.-Graduierungskommission entscheidet im Einzelfall über mögliche Auflagen zum Erwerb zusätzlicher Studienleistungen im künstlerischen oder gestalterischen Bereich.
Im Ph.D.-Programm werden die Professorinnen und Professoren nicht automatisch als Mentorinnen oder Mentoren von den Programmzuständigen zugewiesen. Bewerberinnen und Bewerber sind aufgefordert, Professorinnen und Professoren der Bauhaus-Universität Weimar aufgrund ihres Forschungsprofils und ihrer fachlichen Expertise mit einem kurzen Motivationsschreiben sowie der Zusammenfassung des Forschungsvorhabens zu kontaktieren. Bei Anfragen an künstlerisch-gestalterische Mentor*innen fügen Sie bitte zusätzlich ihr Portfolio bei.
Bitte bewerben Sie sich ab 2. Februar des Jahres bis einschließlich 31. März des Jahres über unser Bauhaus.CampusPortal mit folgenden Angaben und Dokumenten:
- ein aussagekräftiges Exposé zur Beschreibung eines innovativen Promotionsvorhabens mit einer ausformulierten Forschungsfrage und einer entsprechenden methodologischen Verortung an der Schnittstelle zwischen einem künstlerischen bzw. gestalterischem und wissenschaftlichen Diskurs;
Ein Exposé ist aussagekräftig, wenn erkennbar ist, dass eine intensive künstlerische oder gestalterische und wissenschaftliche Auseinandersetzung mit den Lehr- und Forschungsschwerpunkten der jeweiligen Mentor*innen vorliegt. - Arbeits- und Zeitplan, der erkennen lässt, dass das Vorhaben voraussichtlich innerhalb von vier Jahren abgeschlossen werden kann;
- die Dokumentation einer Auswahl (Portfolio) bisheriger künstlerischer oder gestalterischer Arbeiten und soweit vorhanden: Ausstellungskataloge, Liste über Ausstellungen und öffentliche Präsentationen, Presse- und Projektberichte;
- Publikationsliste der eigenen Veröffentlichungen;
- Nachweis des erfolgreichen einschlägigen Hochschulabschlusses durch das Hochladen der entsprechenden Zeugnisse. Zeugnisse und Unterlagen, die nicht in deutscher oder englischer Sprache ausgestellt sind, müssen zusammen mit einer amtlichen Übersetzung eingereicht werden;
- lückenloser, tabellarischer Lebenslauf mit Darstellung des Bildungs- und Berufswegs;
- Sprachnachweise (siehe oben);
- Angabe des Studienschwerpunktes Kunst oder Design;
- Benennung von mindestens zwei Mentor*innen, von denen eine*r Hochschullehrer*in der Bauhaus-Universität Weimar sein muss, und deren schriftliche Bestätigung (Erklärung der Mentorenschaft)
- optional: Ein kurzes Motivationsschreiben (Cover Letter), das den Bezug zum Ph.D.-Programm der Fakultät Kunst und Gestaltung an der Bauhaus-Universität Weimar erläutert, kann optional beigefügt werden.
Über die Zulassung zum Promotionsstudiengang Kunst und Design entscheidet die Ph.D.-Graduierungskommission auf der Grundlage einer Reihe von Qualitätskriterien. Nach der ersten Runde wird eine Auswahl von Bewerberinnen und Bewerbern zu einem fünfzehnminütigen Gespräch mit der Ph.D.-Graduierungskommission eingeladen. Zu den Auswahlkriterien zählen hervorragende berufliche Qualifikationen, hohe Sichtbarkeit, Bereitschaft und Fähigkeit, an einem langfristigen Forschungsprojekt zu arbeiten, innovative Methoden, eine klare Darstellung des Verhältnisses zwischen Theorie und Praxis in der eigenen Arbeit sowie ein hohes Maß an kritischer Reflexion, insbesondere in Bezug auf übergreifende Forschungsbereiche der Bauhaus-Universität Weimar. In der Regel werden jedes Jahr 12 bis 15 Bewerberinnen und Bewerber aufgenommen.
Wir bitten Sie um Geduld während des Bewerbungsprozesses.
Anfragen zu Bewerbungsmodalitäten richten Sie bitte per E-Mail an
phd.kunst-und-gestaltung[at]uni-weimar.de
oder Katarina Steinbiß: katarina.steinbiss[at]uni-weimar.de
Bewerbungsfrist:
Die digitale Bewerbung kann ab 2. Februar bis zum 31. März des Jahres hochgeladen werden.
Sprachanforderungen
Die Lehre im Promotionsstudiengang erfolgt in deutscher und englischer Sprache. Mit der Veröffentlichung der neuen Studien- und Prüfungsordnung gelten folgende Sprachvoraussetzungen:
Entweder
- sehr gute Kenntnisse der deutschen Sprache (mindestens Niveau C1 GER)
- Nachweis der Muttersprachlichkeit (Erwerb der Hochschulzugangsberechtigung oder eines Hochschulabschlusses in einem deutschsprachigen Land) oder
- Nachweis anhand eines der folgenden Zertifikate:
- DSH-2 oder TestDaF, mind. 4 x TDN 4
- oder eines gleichwertigen Nachweises
- und gute Kenntnisse der englischen Sprache (mindestens Niveau B2 GER)
- Nachweis der Muttersprachlichkeit (Erwerb der Hochschulzugangsberechtigung oder eines 1. berufsqualifizierenden Abschlusses in einem englischsprachigen Land) oder
- Nachweis anhand eines der folgenden Zertifikate:
- IELTS Band 6,5
- TOEFL Internet-based Score 85 oder besser
- Cambridge Certificate B2 First (FCE)
- oder eines gleichwertigen Nachweises
oder
- sehr gute Kenntnisse der englischen Sprache (mindestens Niveau C1 GER)
- Nachweis der Muttersprachlichkeit (Erwerb der Hochschulzugangsberechtigung oder eines Hochschulabschlusses in einem englischsprachigen Land) oder
- Nachweis anhand eines der folgenden Zertifikate:
- IELTS Band 7,0
- TOEFL Internet-based Score 108 oder besser
- Cambridge Certificate C1 Advanced English (CAE)
- oder eines gleichwertigen Nachweises
- und gute Kenntnisse der deutschen Sprache (mindestens Niveau B2 GER)
- Nachweis der Muttersprachlichkeit (Erwerb der Hochschulzugangsberechtigung oder eines Hochschulabschlusses in einem deutschsprachigen Land) oder
- Nachweis anhand eines der folgenden Zertifikate:
- DSH-1 oder TestDAF, mind. 4 x TDN 3
- oder eines gleichwertigen Nachweises
Wichtig: Bitte fügen Sie Ihren Bewerbungsunterlagen einen aktuellen Sprachnachweis bei, der erkennen lässt, dass Sie das geforderte Sprachniveau spätestens zu Ihrer Immatrikulation erreichen.
Schwerpunkt Kunst (Ph.D.)
| Name | Mentoren | Arbeitstitel |
|---|---|---|
| Dilşad Aladağ | Dr. Alexandra Toland, Assoc. Prof. Dr. Aslıhan Şenel (İstanbul Teknik Üniversitesi) | Weaving Reeds: Practice-based Approaches to Reclaiming Indigenous Nomadic Pastoralist Knowledge in the Çukurova Wetlands |
| Elisa Balmaceda | Dr. Valentina Montero Peña (Universidad Finis Terrae), Prof. Ursula Damm, Dr. Mário Gomes (Universidad de Concepción) | Andean Cosmotechnics |
| Tatjana Bergelt | Prof. Dr. Christof Windgätter, Prof. Sabine Golde (Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle) | Objects, Rituals and Signs in Practices of Forgiveness. |
| Philipp Bieronski | Prof. Dr. Jan Willmann, Prof. Dr. Georg Trogemann (Kunsthochschule für Medien Köln) | How to shape artificial creativity? Creating an AI design methodology |
| Jörg Brinkmann | Prof. Dr. Stephan Günzel (Technische Universität Berlin), Prof. Ursula Damm | Post Physical Playgrounds |
| Jenny Brockmann | Prof. Dr. Henning Schmidgen (Fak. M), Dr. Tom Sanya (University of Cape Town) | (Un-)Gleichgewichts-Organ – BALANCE |
| Yvon Chabrowski | Prof. Dr. Matthias Bruhn (Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe), Prof. Jörn Hintzer, Jun.-Prof. Dr. Sabine Wirth (Fakultät Medien) | MY AVATAR AND I Digitale Körper, ihre Formen und Bewegungen sowie ihr Verhältnis zu physischen und sozialen Körpern |
| Christian Dähne | Prof. Dr. Rolf Bader (Universität Hamburg), Prof. Maximilian Marcoll | Musikarchive auftauen! Vom Nachleben musikalischer Praktiken mittels Generativem Deep Learning |
| Regine Elbers | Prof. Dr. Sabine Sanio (Universität der Künste Berlin), Prof. Nathalie Singer | Vorstellung im Dunkeln. Möglichkeiten der dreidimensionalen Hörspiel-Inszenierung mit zeitgemäßen Mitteln der elektroakustischen Kunst. |
| Luisa Eugeni | Prof. Dr.-Ing. Mona Mahall (Fak. A + U), Prof. Asli Serbest (Hochschule für Künste Bremen) | Pellegrina, Reimagining Landscape – Gender, Performativity, and the Politics of Representation |
| Vanessa Farfán | Prof. Dr. Henning Schmidgen; Prof. Hannes Brunner (Kunsthochschule Berlin Weißensee) | Maschinen mit Organen. Unberechenbare Prozesse in Zeiten der Digitalisierung |
| Xenia Fink | Disputation erfolgt | Falten-Wurf: Figurationen und Feminismen |
| Teresa Fischer | Prof. Mag. Dr. Elke Gaugele (Akademie der bildenden Künste Wien), Prof. Christine Hill, Prof. Dr. Birgit Wudtke | Femme Erasure from the 1920s until the 1950s: Queering the lesbian amateur photograph archive |
| Daniel Franke | Prof. Dr. Henning Schmidgen; Prof. Ralf Baecker (Hochschule für Künste Bremen) | Der Rückschlag Generativer KI auf unser Bewusstsein |
| Margarita Cristina Garcia | Prof. Liz Bachhuber; Prof. Ruben Zaiotti (Dalhousie University, Halifax, Canada) | Beyond Borders / Subverting Global Imag(e)ning |
| Franzi Goralski | Prof. Dr.-Ing. Mona Mahall (Fak. A + U ), Prof.in Ruth Noack (Kunstakademie Düsseldorf) | The Olfactory Pasts of Queer Spaces |
| Rico Graupner | Prof. Dr. Martin Supper (Universität der Künste Berlin); Prof. Ursula Damm | Input controlled Composition for Environments: Mittler zur ästhetischen Regulierung von öffentlichen Soundscapes. |
| Matthias Grund | Prof. Dr. Lasse Scherffig (Köln International School of Design), Prof. Dr. Birgit Wudtke | (Non-)Arbitrary Images – Generative AI and the Standardisation of Visual Culture |
| Leopold Haas | Prof. Dr. Jan von Brevern (Fak. A + U), Prof. Adrian Sauer (Hochschule Bielefeld) | THINKING WITH MODELS. Fotografische Bildkonstruktion und Objektimagination architektonischer Tragwerke |
| Miriam Hamel | Disputation erfolgt | Stadtfinden – Künstlerische Forschung im Kontext urbaner Transformation |
| Vaclav-Karel Harsa | Prof. Dr. Dennis Göttel (Freie Universität Berlin); Prof. Ursula Damm; Prof. Peter Benz | Die perspektivisch dispersive Leinwand und die daraus hervorgehenden neuen Möglichkeiten der filmischen Narration und Rezeption |
| Tim Helbig | Prof. Dr. Christiane Voss (Fak. M), Prof. Robin Minard | Das musikalische Experiment. — Zusammenhang zwischen technischer Entwicklungen und elektroakustischer Klangsprache. Neue Produktions- und Rezeptionsformen der elektroakustischen Komposition, Klangkunst und Live-Elektronik – Unter Einbezug neuer künstlerischer Arbeiten |
| Lisa Hoffmann | Prof. Dr. Elke Bippus (Zürcher Hochschule der Künste), Prof.in Dr. Almut Linde (Muthesius Kunsthochschule), Prof. Dr. Christiane Voss (Fak. M) | RESONATING TRAUMA Zur dokumentarischen Vernehmbarkeit von Traumaerleben |
| Tatiana Ilichenko | Jun.-Prof. Dr. Jasmin Degeling (Fakultät Medien); Prof. Mathilde ter Heijne (Kunsthochschule Kassel); Dr. Alexandra Toland | The Queer Subversion of Mourning Practices – How to restore the personhood of erased social agents |
| Samuel Peter Johnstone | Associate Prof. Dr. Sanne Krogh Groth (Lund University), Jun.-Prof. Kerstin Ergenzinger | Copper Ecologies: following material(s) and sounding field(s) |
| Magdalena Kallenberger | Disputation erfolgt | Working in/with/of MATERNAL FANTASIES: Artistic Research as Connective Practice |
| Paula Kaniewska | Jun.-Prof. Dr. Sabine Wirth (Fak. M), Prof.in Antje Majewski (Muthesius Kunsthochschule) | Bordering Things: Material Agency and Entanglement with Boundaries |
| Nastasja Keller | Prof. Dr. Andrea Dreyer, Prof. Monika Brandmeier (Hochschule für Bildende Künste Dresden), Prof. Dr. Christian Grüny (Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart), Prof. Wolfgang Heiniger (Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin) | Notation als epistiemisches Werkzeug im Kunstunterricht |
| Marie Köhler | Prof. Dr. Lilian Haberer (Kunsthochschule für Medien Köln), Prof. Dr. Birgit Wudtke, Dr. Ibou Diop (Stiftung Stadtmuseum Berlin) | Normierte Gestaltungspraktiken? Zur Dekolonisierung visueller Medien in der gestaltungsrelevanten Lehre – eine theoretisch-künstlerische Anwendungspraxis |
| Be Körner | Prof. Dr. Rebekka Ladewig (Fakultät Medien), Prof. Samuel Nyholm (Hochschule für Künste Bremen), Dr. Alexandra Toland | Dancing on the Edges of Sanity |
| Eleftherios Krysalis | Prof. Dr. Leah Bassel (Coventry University), Prof. Nathalie Singer | Soundscapes of Western Thrace through the Politics of Listening |
| Isabella Lee Arturo | Jun.-Prof. Dr. Maurice Jakesch (Fak. M), Prof. Ursula Damm | From Screen To Flesh: Generative AI, Social Media, and Political Discourse During Armed Conflicts. |
| Janna Lichter | Disputation erfolgt | Feminist Artistic Research (FAR): Agencies, Spaces, and Conversations |
| Roman Liška | Dr. Nina Wakeford (Goldsmiths University of London), Prof. Jana Gunstheimer | CONTENT MACHINE how contemporary painting practices and internet culture intersect to form hybrid entities |
| Yutaka Makino | Prof. Dr. Henning Schmidgen; Prof. Christopher Lloyd Salter (Concordia University); Baltimore Professor Shinsuke Shimojo (California Institute of Technology) | Towards Uncertainty: Exploratory Experimentation on Perception |
| Barbara Marcel | Prof. Dr. Michael Lüthy; Prof. Dr. Livia Flores Lopes (Universidade Federal do Rio de Janeiro); Dr. Alexandra Toland | Ciné-Cipó // Cine Liana: Ecologies of the expanded garden |
| Angela Matthies | Prof. Dr. Michael Lüthy (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart), Prof. em. Alexander Roob (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart), Prof. Dr. Jan Willmann | Digital und real - Gemälde in Museen |
| Teresa Mayr | Prof. Dr. Friedrich von Borries (Hochschule für bildende Künste Hamburg), Prof. Björn Dahlem | Horizon Disappearing: Wer Hilma af Klint gewesen sein wird |
| Irène Mélix | Disputation erfolgt | Raw Diamonds, Dust and Splinters — Artistic Practices of Queering Historiographies |
| Julia Verónica Mensch | Dr. Alexandra Toland, Prof. Claire Pentecost (School of the Art Institute of Chicago SAIC), Dr. Yvonne Volkart (Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW) | Amaranth as Political Agent |
| Anna Mészáros | Prof. Dr. Jasper Cepl (Fak. A + U), Prof. Manfred Pernice (Universität der Künste Berlin), Jun.-Prof. Dr. Grischa Bertram (Fak. A + U) | SHIFTING REALMS: Public Space, Urban Memory, Bodies, Transformation and Dramaturgies of Interruption — hybrid objects, assembled spaces, and collaged places in courses of presentation |
| Gabriel S Moses | Prof. Dr. Timon Beyes (Leuphana Universität Lüneburg); Prof. Ursula Damm | The Crisis of Knowledge Representation: Digital Culture Festivals as Spectacle and Performance |
| Ann-Kathrin Müller | Prof. Dr. Michael Lüthy (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart), Dr. Frances Robertson (The Glasgow School of Art), Prof. Jana Gunstheimer | Entwurf des Bildes als eigenständiger Bedeutungsträger in der Ko-Genese mit dem geschriebenen Text |
| Christian Andrés Parra Sánchez | Prof. Dr. Andrea Dreyer, Prof. Stephan Schulz (Hochschule Wismar) | So weit das Auge reicht… Erforschung postvisueller und transsensorischer Dimensionen anhand gestalterischer und künstlerischer Strategien zur Förderung eines Begreifens von Hyperkomplexität im gesellschaftlichen, künstlerischen sowie pädagogischen Kontext. |
| Evelina Rajca | Prof. Dr. Michael Lüthy; Prof. Ute Hörner (Kunsthochschule für Medien Köln); Prof. Dr. Jan Willmann | Architekturen der Mü(n)digkeit |
| Vanessa Maia Ramos-Velasquez | Disputation erfolgt | Anthropophagy! Who Is Eating Who? |
| Robert Rehnig | Prof. Dr. Christiane Voss (Fak. M), Prof. Ipke Starke (Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig), Dr. Louis d'Heudieres | Klangkunst der Stille - Über das Wesen der Stille und eine Systematik nichtklingender und stillbezogener Klangkunst |
| Natalia Irina Roman | Prof. Dr. Frank Eckardt; Prof. Christine Hill; Prof. Ellen Driscoll (Bard College) | Along the Lines: An art space at the city scale in former signal towers |
| Felix Sattler | Prof. Dr. Sharon Macdonald (Humboldt-Universität zu Berlin), Prof. Christine Hill | Das Flechtwerk des Wissens. Vom Künstlermuseum zum transversalen Kuratieren |
| Karoline Schneider | Jun.-Prof. Dr. Jasmin Degeling (Fakultät Medien), Prof.in Antje Majewski (Muthesius Kunsthochschule) | Kauri – Grenzobjekt, Gefäß, Vampir und Verwandte |
| Diana Sirianni | Prof. Dr. Andrea Dreyer, Prof. Dr. Ute Schlegel-Pinkert (Universität der Künste Berlin), Univ.-Prof. Mag. PhD. Elke Krasny (Akademie der bildenden Künste Wien) | The Artists’ Liberation Workshop: Radical Care as Aesthetic Form? |
| Selene States | Prof. Dr. Kristin Marek; Dr. Amy Holroyd Twigger (Nottingham Trent University) | A Suite of Changes–A Political Timeline of the Pantsuit 1919–1946 |
| Mikhail Tolmachev | Prof. Dr. Lorenz Engell (Fak. M), Prof. Clemens von Wedemeyer (Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig) | The Feat: the iconography of the Grekov’s war painting studio |
| Lena Trost | Disputation erfolgt | Embodiment of the Volatile. The Ability to notice that a Substance is present. Or: How Glass becomes Odor. |
| Julius Voigt | Prof. Dr. Joseph Imorde (weißensee kunsthochschule berlin), Prof. Jana Gunstheimer, Gastprof. Antje Engelmann (Universität der Künste Berlin) | AesthEthics of Reproduction. Die Farbreproduktionen und Wanderausstellungen der UNESCO von 1946-1979. (Kunst- und Kulturwissenschaftliche Kritik / Künstlerische und Kuratorische Forschung) |
| Katja Marie Voigt | Disputation erfolgt | Szenarien autonomer Fremdbestimmung – Erlebniszentrierte Forschung in der Kunst |
| Harriet von Froreich | Disputation erfolgt | Porosität annehmen: Scores for Earthly Survival. Eine künstlerisch-forschende Untersuchung zu Event Scores und ökologischer Verbundenheit |
| Anja Vormann | Prof. Dr. Michael Lüthy; Prof. Ursula Damm | Ästhetische Oszillationen zwischen Heterotopien erster und zweiter Ordnung |
| Claire Waffel | Prof. Dr. Ines Weizman (Royal College of Art London), Prof. Danica Dakic (Kunstakademie Düsseldorf), Dr. Alexandra Toland | At the Edge of Retreat: Artistic Research in Villages Facing Sea-Level Rise |
| Louise Walleneit | Prof. Giaco Schiesser (Zürcher Hochschule der Künste, ZHdK); Prof. Alba D’Urbano (Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig); Prof. Dr. Christof Windgätter | Interface Textil |
| Melina Weissenborn | Prof. Dr. Christof Windgätter, Prof. Clemens von Wedemeyer (Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig) | Galateas Schwestern ‐ Visuelle Strategien zur Verlebendigung von Social Robots |
| Jakob Wirth | Prof. Dr. Gregory Sholette (City University of New York), Prof. Luzius Bernhard (Universität für angewandte Kunst Wien), Prof. Dr. Kristin Marek, Florian Malzacher | Parasite Art: needed research on a subversive practice on the edges of art |
| Lea Maria Wittich | Prof. Dr.-Ing. Mona Mahall (Fak. A + U), Prof. Danica Dakic (Kunstakademie Düsseldorf), Dr. Alexandra Toland | Postgenial ‐ über die Möglichkeit einer nichtmenschlichen Genialität |
| Ulaş Yener | Prof. Dr. Frank Eckardt (Fak. A + U), Prof. Ursula Damm | Fremde Türen: Interactive Media Archive as Realm of Memory Focusing on 60 years History of Turkish Immigration in Germany |
Schwerpunkt Design (Ph.D.)
| Name | Mentoren | Arbeitstitel |
|---|---|---|
| Nawar Alhusari | Prof. Dr. Frank Eckardt (Fak. A + U), Prof. Ulf Aminde (weißensee kunsthochschule berlin); Prof. Markus Weisbeck | The Visual Identity of the Political and Social Poster in the Middle East |
| Lisa Borgenheimer | Disputation erfolgt | Informing Information. |
| Yin Wisanukorn Boribun | Prof. Dr. Eva Hornecker (Fak. M), Prof. Dr. Frank Heidmann (Fachhochschule Potsdam) | Searching as a Learning Process (SAL) – The Potential of Transforming Learning through Immersive Technologies and Intelligent Systems |
| Rolf Brändle | Prof. Dr. Jörg Petruschat (weißensee kunsthochschule berlin), Prof. Wolfgang Sattler, Prof. Dr. Jan Willmann | Epistemologie der Modelle – Forschung durch Design am Beispiel transformativer Nachhaltigkeitsforschung |
| Johannes Buchner | Prof. Dr. Andrea Dreyer, Prof. Bernd Rudolf (Fak. A + U) | Ein Medium der Umweltgestaltung: Der Scripted Space der Clubarchitektur untersucht mit dem Game-Study-Konzept der Involvierung |
| Timm Burkhardt | N.N., Prof. Wolfgang Sattler | Entwicklung eines niederkomplexen Bausteines für homogene modulare selbst konfigurierende Robotersysteme |
| Clara Sofia Fernández Rodriguez | N.N., Jun.-Prof. Dr. Thomas Pearce, Prof. Barbara Schmidt (weißensee kunsthochschule berlin) | Digital Mycelium |
| Lynn Harles | Dr. Alexandra R. Toland, Prof. Kora Kimpel (Universität der Künste Berlin) | Design. Research. Laboratory. Mapping the epistemic landscapes of design: critical historiographies, knowledge cultures, institutional innovation, and the geopolitical. |
| Julia Heinemann | Prof. Dr. Andrea Dreyer; Prof. Peter Benz, Bauhaus-Universität Weimar | Wieviel Raum braucht das Denken? |
| Josha Helmchen | Prof. Dr. Jan Willmann, Prof. Dr. Volker Helm (Fachhochschule Dortmund) | DESIGN BY RESOURCES: Potenziale KIgestützter Entwurfsprozesse in der zirkulären Architektur |
| Maren Klamser | Prof. Dr. Jan Willmann, Jun.-Prof. Dr. Thomas Pearce, Prof. Dr. Luise Göbel (Fak. B + U) | Design für das Anthropozän: Nutzungspotenziale anthropogener Ressourcen unter der besonderen Berücksichtigung von Urban Mining-Prinzipien am Beispiel des hochwertigen Recyclings von Ziegel- und Mauerwerkbruch. |
| Anna Lukasek | Prof. Dr. Susanne Hauser (Universität der Künste Berlin); Prof. Axel Kufus (Universität der Künste Berlin); Prof. Dr. Jan Willmann | Das Kuscheltier im Zeichen des Animal Turn. |
| Marjolein Mulder | Prof. em. Dr. Uta Brandes (Köln International School of Design), Prof. Wolfgang Sattler | Zwischen den Stühlen: Zu Gender-Einflüssen bei der nutzerischen Interaktion mit Sitzmöbeln |
| Mira Müller | Prof. Dr. Katrin Köppert (Humboldt-Universität zu Berlin), Jun.-Prof. Dr. Thomas Pearce | Posthumanistische Re-Fabrikation. Ansätze für eine nicht-menschzentrierte Gestaltungs- und Herstellungspraxis anhand des Holzbiegens und der Praxis des Reverse Design |
| Elias Naphausen | Prof. Dr. Jan Willmann, Prof. Andreas Muxel (Hochschule für angewandte Wissenschaften Augsburg) | Die Stimmen der Anderen - ein prototypisches Gestaltungswerkzeug für das akustische Design nicht-anthropomorpher Roboter am Beispiel kollaborativer Robotik |
| Masihne Rasuli | Prof. Dr. Christof Windgätter, Prof. Dirk Wachowiak (Hochschule Trier) | Gestalterisches Schaffen und Erbe von Arno Drescher (1882–1971). Eine Aufarbeitung des Nachlasses sowie der Versuch der designhistorischen Einordnung der gestalterischen Arbeit des Grafikers und Typografen Arno Drescher im Kontext wechselnder politischer Systeme. |
| Martin Schmidt | Prof. Dr. Jan von Brevern (Fak. A + U), Jun.-Prof. Dr. Thomas Pearce | Photoplastese: Über die Konstruktion einer parametrischen Kamera zur Beobachtung und Materialisierung von Punktwolken |
| Lin Sheng | Prof. Dr. Friedrich Weltzien (Hochschule Hannover), Prof. Martin Hesselmeier, Prof. Dr. Berit Greinke (Universität der Künste Berlin) | Alle Dinge sind naive freie Verse – die Animismus interpretieren durch die Kombination der smarten Textilen und Interface-Design |
| Szandra Tebbe | Prof. Dr. Andrea Dreyer, Prof. Wim Westerveld (Weißensee Kunsthochschule Berlin) | Visual activism: Gestaltung als Werkzeug der Teilhabe. Auseinandersetzung mit ausgewählten Fotografien der deutschen Kolonialzeit. |
| Jordi Tost Val | Prof. Dr. Eva Hornecker (Fak. M), Prof. Dr. Frank Heidmann (Fachhochschule Potsdam) | Mediating Irritations – A Practice-Based Approach to Criticality and Speculation Towards Alternative Design Spaces |
| Natascha Tümpel | Prof. Dr. Michael Lüthy; Prof. Michael Renner (HGK FHNW, Basel); Prof. Dr. Jan Willmann | Dialogische Handlungsstrategien des digitalen grafischen Entwerfens |
| Rosa van Koningsbruggen | Prof. Dr. Eva Hornecker (Fak. M), Assistant Professor dr.ir. Bart J. Hengeveld (Eindhoven University of Technology) | Physicalising the personal everyday: exploring dynamic data physicalisations that represent personal data in the everyday life |
| Lara Wilkin | Prof. Dr. Jan Willmann, Prof. Andreas Mühlenberend, Prof. Dr. Thomas Felderhoff (Fachhochschule Dortmund) | Die anatomische Verschmelzung von Körper, Medizintechnik und Design – Entwicklung eines leichten modularen Unterarm-Prothesensystems mit integrierter Störfrequenzfilterung |
Alumni
Absolventinnen und Absolventen Ph.D. »Kunst und Design«
Absolventinnen und Absolventen Ph.D. »Freie Kunst«
Absolventinnen und Absolventen Ph.D. »Medienkunst«
Working Titles - Journal for Practice Based Research
Working Titles ist ein Online-Journal für praxisbasierte und -geführte Forschung, initiiert von Studierenden des Ph.D.-Programms der Fakultät Kunst und Gestaltung. Der Ausdruck ‚working titles‘ verweist auf die Ziele des Journals: eine Plattform für die Präsentation praxisbasierter Forschung jeglicher Fachrichtung – von Ölmalerei bis zu anarchistischer Klempnerarbeit – und eine niederschwellige Publikationsmöglichkeit zu sein. Die Einreichungen werden einem Peer Review unterzogen. Die Verfasser*innen der Beiträge wählen die Peer Reviewer, die sie für geeignet halten, unabhängig institutioneller Zugehörigkeiten, auf Basis von Freundschaft und Vertrauen.
Dr. Enrica Fantino
Referentin für Qualitäts- und Studiengangentwicklung
Katarina Steinbiß
Sachbearbeiterin für Promotionsangelegenheiten