Ars Electronica 2019 - Relations - Programm

A Gooey Mess *
2017, 5’16
Text: Kerstin Putz
Regie: Nils Lauterbach
Stimmen: Elisa Überschär, Hana Rude, Takahiro Nagasaki

nach dem Manuskript A GOOEY MESS. Ein Maschinenbild von Kerstin Putz. Der 1929 geborene Japaner Akira Kanayama entwickelte 1957, nach dem Vorbild des US-Amerikanischen Malers Paul Jackson Pollock, eine Malmaschine die über Nacht Kunst erschuf. Kunst durch Maschinen. Maschinenkunst.

Bitte keine heiße Asche einfüllen *
2015, 5‘13
Text: Lorna Johannsen
Regie, Schnitt und Stimme: Ludwig Müller

Endlich ist sie da, die soziale High-Tech-Urne! Auf einer entlegenen Insel wird sie aus alten Burgerschachteln produziert und soll jedermann eine zeitgemäße Beerdigung ermöglichen, inklusive QR-Code und personalisiertem Klingelton. Reporter Ludwig Müller sammelt O-Töne auf dem Fabrikgelände und vermittelt einen ersten Eindruck der zukunftsweisenden Innovation, während anderswo die Friedhöfe aus allen Nähten platzen.

Brede und Dürr *
2019, 15`53
Text: Heike Falkenberg
Regie: Susann Altmann
Ton und Technik: Raphael Hürler
Soundassistenz: Till Justus Börner
Stimmen: Christoph Lax, Tino Rancher, Franziska Krätzschmar, Edwin Prauße, Ida Pruchnewski, Franziska Wagner, Eva-Marie Köhler, Svea Geske, Jürgen Kropf, Markus Pettelkau

Ganz nach dem Motto „Alles hat ein Ende, nur die Wurst hat zwei!“ geht für den armen Brede alles schief was schief gehen kann. Seine große Liebe lässt ihn sitzen, alles was ihm bleibt ist ein Haus voller Irrer und ein Hörspiel, dessen Trash in keinen Restmüll passt.

Die Rettung des Herrn P. durch ein Pferd namens Roswitha *
2019, 14‘44
Text: Carola Gruber
Regie, Schnitt und Stimme: Severin Schenkel

Herr P. - Protagonist des Stückes - weiß nicht, ob er träumt, oder wacht. Er träumt „lebhaft, wie ein kleines Kind“. Um zu erkennen ob er träumt oder wacht, wäre „[e]in Apparat […] zu erfinden, das Geträumte aufzuzeichnen“. Die Umsetzung des Stückes folgt der Idee, dass Herr P. ausschließlich träumt – Träume im Traum des Traums etc. Aus diesem Grund werden die unterschiedlichen Rollen in Variation eines Sprechers und der Variation von Räumlichkeiten sowie unterschiedlicher Aufnahmetechniken zur Umsetzung des Kurzhörspiels von Carola Gruber herangezogen.

Im Hintergrund der Wasserhahn *
2019, 7‘12
Text: Anna Morawetz
Regie: Josephine Prkno
Stimme: Thomas Grysko

Die Rückkehr ins bekannte Zuhause kann ohne den geliebten Menschen, mit dem dort viel Zeit verbracht wurde, ganz anderen Dingen Bedeutung verleihen und die innere Stimme laut werden lassen.

Der Bär *
2015, 10‘39
Text: Simak Büchel
Regie: Christopher Schön
Stimmen: Frank Petschull, Rina Bähring

47 Tage Einsamkeit. Ein Mann auf der Suche nach wissenschaftlicher Erkenntnis und der Jagd nach einem Phantom, dem Wahn es nur einmal zu Gesicht zu bekommen, eine Bestie die in ihm selbst verborgen scheint.

Tunar
2016, 6’40
Text: Arnold Spescha
Ton und Regie: Christoph Höfferl
Stimmen: Martina Gebert-Tschuor, Georg Degonda

Die Sprachkomposition Tunar beschäftigt sich mit dem Klang der rätoromanischen Sprache. Rätoromanisch (auch Bündnerromanisch genannt), seit 1938 die vierte offiziellen Amtssprachen der Schweiz, neben deutsch, französisch und italienisch. Sie wird vorwiegend im Kanton Graubünden gesprochen. Man unterscheidet wegen der früheren Abgeschiedenheit vieler Orte und Täler des Kantons Graubünden, in fünf verschiedene Idiome: Sursilvan, Sutsilvan, Surmiran, Putér und Vallader. Als Grundlage wurde das Gedicht Legato von Arnold Spescha gewählt. Arnold Spescha ist ein schweizer Linguist, Dirgent und Schrifsteller der sich für den Erhalt der rätoromanischen Sprache einsetzt. Das Gedicht wird dem Idiom Sursilvan zugeordnet, welches hauptsächlich von ca. 6000 Menschen im Surselva-Tal (Vorderrheintal) gesprochen wird.

Jan Waldemar Stange
2016, 12’00
Mara May
Stimmen: Bastian Heidenreich und Dascha Trautwein
Ton: Kevin Jahnel
Regieassistenz: Ellen Neugebauer

Wie sie da stand. Im Zimmer aus Grau und Braun. Er wendet den Blick ab. Was hätte ich denn machen sollen, Jan? Er möchte etwas sagen. Seine Arme legen sich nicht um den krummen Rücken. Dieses Mal nicht. Ein Besuch bei der Mutter. Die von ihrem Zimmernachbarn erzählt. Von den Rouladen. Sie macht es gut. Helle Stimme zwischen den Zimmerwänden, nicht zu laut, nicht zu leise. Er will es nicht hören. Jan Waldemar Stange geht. Weiter, ohne zu warten. Das Hörspiel entstand im Sommersemester 2016 im Projekt "Was sie schon immer über Regie wissen wollten, sich aber nie zu fragen wagten" von Prof. Nathalie Singer, Astrid Drechsler und Fabian Kühlein und dem Modul Wort und Wirkung von Oliver Bukowski.

* in Kooperation mit dem Manuskriptwettbewerb des Leipziger Hörspielsommers

Feature, 2018, 51‘48
Andreas Stosch

Ob Dach oder Los? Darüber reflektieren die beiden Protagonisten Boris und Karlito aus gegensätzlichen Perspektiven: Boris hat auf der Straße gelebt, Karlito möchte es ausprobieren und macht sich sehr eigene Gedanken darüber. Eine ideologisch geprägte Sicht ist der Lebenserfahrung eines Menschen gegenübergestellt, der nicht wusste wohin.

Feature, 2015, 28’51
Regie: Maximilian Netter
Mitwirkende: Jan Heilmund
Komposition: Mario Weise, Markus Westphal, Maximilian Netter

"Vielleicht ist unsere Zeit vorbei, lass die Haie oder die Kakerlaken übernehmen.", sagt Kapitän Kirk in der Serie Raumschiff Enterprise bereits 1967. Seither ist es nicht besser geworden. Die Spur der Zerstörung, die der Mensch auf diesem Planeten hinterlässt, ist nicht mehr zu übersehen. Bei einigen unserer Artgenossen rüttelt das am Selbstbild. Sie suchen in dem, was sie Natur nennen, eine Alternative zur zerstörerischen Zivilisation und beginnen mit Tieren zu sprechen, um sich bei ihnen Rat zu holen. Unser Autor fragt sich, was Menschen hören wollen, wenn sie Tieren zuhören und was Tiere antworten, wenn Menschen fragen.

Hörspiel, 2015, 50‘57
Buch und Regie: Christina Baron
Stimmen: Christina Baron, Bettina Rychener, Gesa Luisa Behringer, Ludwig Müller

Vielleicht ist sie der letzte Mensch. Sie weiß es nicht. Um ihre Chance zu erhöhen weitere Menschen zu finden, beschließt sie sich in einem Radiostudio einzurichten und eine Radiosendung zu machen. Woher kann sie wissen, ob sie gehört wird oder nicht? Mit stoischer Gelassenheit wiederholt sie ihren Standort und berichtet von ihren Erlebnissen in der verlassenen Welt. Einzige Gesellschaft leistet ihr eine veraltete Dauerschleife des Bundesamtes für Bevölkerungsschutz und Katastrophenhilfe, die sie auf ihrem Radio empfangen kann. Ein Stück über das Radio und das Radio im Radio, über Sender und Empfänger, über Sonnenstürme, Nordlichter und mich selbst.  

Hörspiel, 2018, 47’51
Buch und Regie: Regine Elbers
Regieassistenz: Corinna Thamm
Musik: Edgar Roos (Cello), Komi Glom Ozou (Djembé, Adondo)
Stimmen: Dascha Trautwein, Björn Boresch, Jules Zelger, Alfredo Ardia, Vivien Schütz

Flucht aus akuter Not andersrum: von Nord nach Süd. In Westeuropa herrscht Chaos und Zerstörung nach einem Super-GAU. Die Aussengrenzen werden dicht gemacht. Eine Frau versucht die Flucht aus Deutschland Richtung Afrika, zusammen mit ihrem Baby. Ihr Mann hält die Stellung in einem Radiosender. Durch einen Kernwaffen-Unfall sind Deutschland und weite Teile Europas unbewohnbar geworden. Die Infrastruktur ist zerstört, Verkehr und Telekommunikation funktionieren nur noch rudimentär, viele Grenzen werden dicht gemacht, da international Verunsicherung herrscht. Carla flieht mit ihrem Kleinkind Richtung Afrika, um sich vor radioaktiver Strahlung in Sicherheit zu bringen. Ihr Mann Florian, Rundfunkredakteur, ist zum Zeitpunkt der Katastrophe im Funkhaus. Er hält dort die Stellung, versucht über Notprogramm die Bevölkerung zu informieren. Nach vielen vergeblichen Versuchen gelingt es dem Paar, Kontakt aufzunehmen. Aktuelle Lage und Handlung erschliessen sich aus ihren Gesprächen, die immer wieder unterbrochenen werden. Als Carla mit ihrem kleinen Sohn das Mittelmeer überqueren will, spitzt sich die Situation dramatisch zu. Regine Elbers ist gelernte Tontechnikerin, arbeitete als solche beim Bayrischen Rundfunk. Im Rahmen ihrer Bachelorarbeit am Experimentellen Radio der Uni Weimar hat sie das Hörspiel «Abdrift» geschrieben und realisiert. Es erzählt die dystopische Geschichte rein über fragmentierte Telefondialoge und Klang.

A Gooey Mess *
2017, 5’16
Text: Kerstin Putz
Regie: Nils Lauterbach
Stimmen: Elisa Überschär, Hana Rude, Takahiro Nagasaki

nach dem Manuskript A GOOEY MESS. Ein Maschinenbild von Kerstin Putz. Der 1929 geborene Japaner Akira Kanayama entwickelte 1957, nach dem Vorbild des US-Amerikanischen Malers Paul Jackson Pollock, eine Malmaschine die über Nacht Kunst erschuf. Kunst durch Maschinen. Maschinenkunst.

Bitte keine heiße Asche einfüllen *
2015, 5‘13
Text: Lorna Johannsen
Regie, Schnitt und Stimme: Ludwig Müller

Endlich ist sie da, die soziale High-Tech-Urne! Auf einer entlegenen Insel wird sie aus alten Burgerschachteln produziert und soll jedermann eine zeitgemäße Beerdigung ermöglichen, inklusive QR-Code und personalisiertem Klingelton. Reporter Ludwig Müller sammelt O-Töne auf dem Fabrikgelände und vermittelt einen ersten Eindruck der zukunftsweisenden Innovation, während anderswo die Friedhöfe aus allen Nähten platzen.

Brede und Dürr *
2019, 15`53
Text: Heike Falkenberg
Regie: Susann Altmann
Ton und Technik: Raphael Hürler
Soundassistenz: Till Justus Börner
Stimmen: Christoph Lax, Tino Rancher, Franziska Krätzschmar, Edwin Prauße, Ida Pruchnewski, Franziska Wagner, Eva-Marie Köhler, Svea Geske, Jürgen Kropf, Markus Pettelkau

Ganz nach dem Motto „Alles hat ein Ende, nur die Wurst hat zwei!“ geht für den armen Brede alles schief was schief gehen kann. Seine große Liebe lässt ihn sitzen, alles was ihm bleibt ist ein Haus voller Irrer und ein Hörspiel, dessen Trash in keinen Restmüll passt.

Die Rettung des Herrn P. durch ein Pferd namens Roswitha *
2019, 14‘44
Text: Carola Gruber
Regie, Schnitt und Stimme: Severin Schenkel

Herr P. - Protagonist des Stückes - weiß nicht, ob er träumt, oder wacht. Er träumt „lebhaft, wie ein kleines Kind“. Um zu erkennen ob er träumt oder wacht, wäre „[e]in Apparat […] zu erfinden, das Geträumte aufzuzeichnen“. Die Umsetzung des Stückes folgt der Idee, dass Herr P. ausschließlich träumt – Träume im Traum des Traums etc. Aus diesem Grund werden die unterschiedlichen Rollen in Variation eines Sprechers und der Variation von Räumlichkeiten sowie unterschiedlicher Aufnahmetechniken zur Umsetzung des Kurzhörspiels von Carola Gruber herangezogen.

Im Hintergrund der Wasserhahn *
2019, 7‘12
Text: Anna Morawetz
Regie: Josephine Prkno
Stimme: Thomas Grysko

Die Rückkehr ins bekannte Zuhause kann ohne den geliebten Menschen, mit dem dort viel Zeit verbracht wurde, ganz anderen Dingen Bedeutung verleihen und die innere Stimme laut werden lassen.

Der Bär *
2015, 10‘39
Text: Simak Büchel
Regie: Christopher Schön
Stimmen: Frank Petschull, Rina Bähring

47 Tage Einsamkeit. Ein Mann auf der Suche nach wissenschaftlicher Erkenntnis und der Jagd nach einem Phantom, dem Wahn es nur einmal zu Gesicht zu bekommen, eine Bestie die in ihm selbst verborgen scheint.

Tunar
2016, 6’40
Text: Arnold Spescha
Ton und Regie: Christoph Höfferl
Stimmen: Martina Gebert-Tschuor, Georg Degonda

Die Sprachkomposition Tunar beschäftigt sich mit dem Klang der rätoromanischen Sprache. Rätoromanisch (auch Bündnerromanisch genannt), seit 1938 die vierte offiziellen Amtssprachen der Schweiz, neben deutsch, französisch und italienisch. Sie wird vorwiegend im Kanton Graubünden gesprochen. Man unterscheidet wegen der früheren Abgeschiedenheit vieler Orte und Täler des Kantons Graubünden, in fünf verschiedene Idiome: Sursilvan, Sutsilvan, Surmiran, Putér und Vallader. Als Grundlage wurde das Gedicht Legato von Arnold Spescha gewählt. Arnold Spescha ist ein schweizer Linguist, Dirgent und Schrifsteller der sich für den Erhalt der rätoromanischen Sprache einsetzt. Das Gedicht wird dem Idiom Sursilvan zugeordnet, welches hauptsächlich von ca. 6000 Menschen im Surselva-Tal (Vorderrheintal) gesprochen wird.

Jan Waldemar Stange
2016, 12’00
Mara May
Stimmen: Bastian Heidenreich und Dascha Trautwein
Ton: Kevin Jahnel
Regieassistenz: Ellen Neugebauer

Wie sie da stand. Im Zimmer aus Grau und Braun. Er wendet den Blick ab. Was hätte ich denn machen sollen, Jan? Er möchte etwas sagen. Seine Arme legen sich nicht um den krummen Rücken. Dieses Mal nicht. Ein Besuch bei der Mutter. Die von ihrem Zimmernachbarn erzählt. Von den Rouladen. Sie macht es gut. Helle Stimme zwischen den Zimmerwänden, nicht zu laut, nicht zu leise. Er will es nicht hören. Jan Waldemar Stange geht. Weiter, ohne zu warten. Das Hörspiel entstand im Sommersemester 2016 im Projekt "Was sie schon immer über Regie wissen wollten, sich aber nie zu fragen wagten" von Prof. Nathalie Singer, Astrid Drechsler und Fabian Kühlein und dem Modul Wort und Wirkung von Oliver Bukowski.

* in Kooperation mit dem Manuskriptwettbewerb des Leipziger Hörspielsommers

Feature, 2016, 59’18
Regie: Stefanie Heim
Komposition: David Springer
Mitwirkende: Matthias Bischoff, Birgit Weiß, Konstantin Sass, Kornelia Bischoff, Maria-Antonia Schmidt, Arian Wichmann, Stefanie Heim

Um mein Studium weiter finanzieren zu können, war ich kurzfristig gezwungen mir eine Nebentätigkeit zu suchen. Da ich nicht davon ausging, dass ich meinen Traumjob finden würde, wollte ich möglichst wenig Zeit aufwenden, um die neu entstandene finanzielle Lücke zu schließen. (…) Ich bewarb mich deshalb ohne lange zu zögern auf das Jobangebot einer Zeitarbeitsfirma in Gera. Kurze Zeitspäter saß ich im Büro der Personalchefin und nahm ihre weiterführende Information bezüglich der Tätigkeitsbeschreibung relativ unbeeindruckt zur Kenntnis: mich erwarte eine nicht sehr anspruchsvolle Arbeit, die mich unterfordern könne und bei der ich viel laufen müsse. (…) Vieles, was ich ab diesem Zeitpunkt erlebte und beobachtete, hielt ich stichpunktartig auf kleinen karierten Zetteln fest. (…) Aus dem Kontext meiner dortigen Arbeit und der vorliegenden Arbeit (inklusive dem enthaltenen Feature Born to Work), die im Kern aus meiner persönlichen Lagererfahrung und den Gesprächen mit Schichtarbeitern resultiert, soll der Frage nachgegangen werden, welche Konsequenzen das Leben mit repetitive Arbeit in Schichtrhythmen für Menschen haben kann und wie diese ansatzweise bewältig werden können.

Feature, 2011, 47‘36
Text: Rafael Jové
Regie: Ulrich Gerhardt
Ton: Mario Weise
Stimmen: Rafael Jové, Saskia Rienth, Stefanie Rösner, Xenia Noetzelmann, Jeanne Devos, Mareike Maage, Maria Antonia Schmidt, Andreas Feddersen

Als an diesem Tag beim öffentlich-rechtlichen Radiosender FDR 2 das Mikrofon aufgeht ist es für Hagen Pollaschek - Moderator der Sendung "FDR 2 Mittagstisch - Das Magazin um eins" das eine Mal zuviel. Der idealistische Eifer, mit dem er einst das erträumte Redaktionsvolontariat bei FDR 2 antrat, ist tiefster Frustration gewichen. Die Arbeit im strikt formatierten Kulturfunk unter der Knute der statistisch ermittelten Hörerzahlen, hat Hagen Pollschek jeden Glauben an die Radioarbeit genommen und an diesem Tag bricht all der angestaute Kummer und Zorn aus ihm heraus. Mit deutlichen Worten versucht er das gestörte Verhältnis zwischen Hörer und Radiomacher wieder ins Reine zu bringen, auch auf die Gefahr hin, dass dieser "Mittagstisch" sein letzter gewesen sein könnte. Hagen Pollaschek geht es nicht gut. Zusammengekauert hockt der Moderator des „Mittagstischs“ – einem Magazinformat des (fiktiven) öffentlich-rechtlichen Senders FDR 2 – vor dem Mikrofon; er will sich nicht mehr damit abfinden, seine Hörer wie grenzdebile Idioten behandeln zu müssen. Denn, so lautet einer der zentralen Sätze in der knapp 50-minütigen Kulturradio-Parodie „Das Radio ist nicht Sibirien“ von Rafael Jové: „Irgendwann – vielleicht hatte gerade der Intendant gewechselt – beschloss irgendjemand, dass Sie als Hörer einen Sender zwar einschalten dürfen, aber niemals wieder aus.“ Seitdem herrscht die Diktatur des Audience Flow und die der Markt- und Hörerforschung. „Dabei stellte sich etwas Erschütterndes heraus“, konstatiert Pollaschek, „unser Angebot war für das Interesse eines einzelnen Menschen zu vielfältig, also mussten wir die Vielfalt ein wenig auf Sie zuschneiden.“

Feature, 2019, 54´24
Vivien Schütz

Die Autorin sieht ihren Freund nur alle paar Monate, denn er lebt in den USA. Beide telefonieren täglich, doch reicht das aus oder geht auf Dauer etwas verloren? Sie trifft sich mit anderen Frauen, u.a. mit Susy, der Mutter ihres Freundes. Diese ist mit Mark aus England verheiratet, den sie vor drei Jahren online kennen gelernt hat und mit dem sie bislang nie mehr als einen Monat am Stück verbracht hat. Eine weitere Protagonistin, Rachel, sieht ihre Freundin in Malaysia oft nur einmal im Jahr. Dass Homosexualität dort verboten ist, strapaziert die Beziehung zusätzlich. Ferngänge, das sind Audiotagebücher, Skypegespräche und intime Unterhaltungen.

Hörspiel, 2018, 45‘52
Buch und Regie: Söhnke Sofar
Stimmen: Lukas Komann, Lysann Schläfke, Florian Füger

„Im Hörstück begegnet sich der Schaffende in Form eines abstrakten Text-Klang-Konstrukts selbst, um vermeintliche Blockaden zu lösen und entdeckt dabei die ihm innewohnende Technik des dynamischen Improvisierens. Wenn Inhalte ästhetisch verschwimmen, müssen sich Sprache und Klang vermischen und sich endogen entwickeln. Im ständigen Kreisen entsteht dann das Stück, dass sich, verwaschen vom fortlaufenden Impuls der Lautsprechermembran, den Weg an sein Ende bahnt, um zu brillieren. In ineinander verwobenen Passagen von akustischer und literarischer Raffinesse, wird darauf abgezielt, den Prozess zu thematisieren und damit den Inhalt zu abstrahieren. Das Werk dreht sich um sich, bis das Innere hervorquillt und über sich selbst stülpt.

Hörspiel, 2019, 38‘43
Buch und Regie: Fabian Hapich
Stimmen: Stephan Boden, Maria-Elisabeth Wey, Tobias Mindner, Robert Nickisch, Bastian Heidenreich, Corinna Thamm, Fabian Hapich

Ein Kriminalhörspiel von Fabian Hapich. Die Produktion des Hörspiels fand überwiegend unter der Verwendung von analoger Technik statt. Verwendet wurden unter anderem ein Tascam Porta One Mehrspur-Rekorder für Kompaktkassetten, ein SABA HiFI Stereo TG-543F Tonbandgerät sowie ein Revox A77 MK II

Hörspiel, 2019, 57‘08
Buch und Regie: Elena Zieser
Komposition: Niklas Kammermeier
Gesang: Gostenhofer G’sangsverein, Elke Schröder, Rosemarie Kaiser
Stimmen: Hella Vahl, Bettina Wiehler

Freundschaft ist eine Geschichte, die sich selbst erzählt. Mit einem Anfang und einem Ende, ein Raum im Raum, der sich immer wieder neu erfindet und der am Ende wieder einen Anfang markiert.

Feature, 2018, 53’48
Benjamin Voßler

Acht Stunden Hinweg. Ein Schuss. Und acht Stunden Rückweg. Mit einem zerlegten Rentier in den Rucksäcken. Es gibt zu viele Rentiere in Island. Deshalb werden jedes Jahr 1500 zum Abschuss freigegeben. Wer jagen darf, entscheidet eine Lotterie. Drei Brüder zählen zu den Gewinnern. An einem Wochenende im August machen sie sich auf den Weg zu einer Hochebene in Islands Osten. Hier fühlt sich die Existenz existentieller an. Die drei haben nur einen Schuss. Wenn der daneben geht, nehmen die Rentiere reißaus. Autor Benjamin Voßler war dabei, aber nur mit Mikrofonen bewaffnet.

Sound Art, 2018, 28’00
Konrad Behr, Laura Anh Thu Dang, Jan Glöckner, Grit Lieder, Eleftherios Krysalis, Johann Mittmann, Janine Müller, Severin Schenkel, Anton Worch

Gasttutor Knut Aufermann lud seine Kursteilnehmer ein, eine Show für das Radia-Netzwerk zu produzieren. Anstatt einem linearen kompositorischen Ansatz zu folgen, wurde das Spektrum des menschlichen Hörbereichs in fünf separate Frequenzbänder unterteilt, für die fünf Stücke von 28 Minuten Länge völlig unabhängig voneinander produziert wurden. Diese Schichten wurden dann mit sehr wenig Eingriff kombiniert, um die stratosphärischen Ergebnisse zu erzielen, die man hören kann.

20 – 120 Hz: Lefteris Krysalis
Eine Collage aus Experimenten über verschiedene Möglichkeiten, niederfrequente Klänge zu erzeugen und zu bearbeiten. Quellen sind vorab aufgenommenes Material aus dem Archiv bauhaus.fm, analoge Klangerzeuger, digitale Operatoren und Stille.

120 – 400 Hz: Janine Müller & Jan Glöckner
Ein akustisches Porträt unter der Wasseroberfläche der Ereignisse, die am 6. Dezember 1917 zur Halifax-Explosion in Halifax, Nova Scotia, Kanada, führten.

400 – 1000 Hz: Konrad Behr & Anton Worch
Zwischen 400 - 1000 Hz sind in der menschlichen Stimme meist die Klänge der Vokale. Daher haben wir alle Konsonanten aus dem wichtigsten Text des deutschen Rechts - dem Grundgesetz - ausgeschlossen. Der Rest wird von der Stimme des gängigsten Übersetzungsdienstes Google gelesen.

1000 – 3500 Hz: Severin Schenkel
Auf diesem Frequenzabschnitt erhalten Ihre Ohren die freundliche Frauenstimme eines "Donauschwäbchens" - südwestdeutscher Menschen -, die einst aus wirtschaftlichen Gründen in den Norden Rumäniens, am Donauufer entlang, in die Region "Bessarabien" fliehen mussten. Eine dystopische, fließende, raum- und zeitlose Collage, die die Erzählung in die Dunkelheit zeitgenössischer Brutalität, sexueller Übergriffe, Ertrinken und Reaktionen auf Flüchtlingsbewegungen versetzt, die als Weltbürger, die wir sind, für uns alle gilt.

3500 – 20000 Hz: Grit Lieder & Johann Mittmann
Unsere Fähigkeit, höhere Frequenzbereiche wahrzunehmen, nimmt mit zunehmendem Alter ab. Gleichzeitig sind die höheren Frequenzen im Hörbereich des menschlichen Ohres für die Räumlichkeit von großer Bedeutung. Deshalb haben wir uns entschieden, mit Ihnen einen Hörtest durchzuführen, bei dem die Breite des Stereofeldes, der Hall und das Panning als Kernparameter für unsere Komposition verwendet werden.

Sound Art, 2018, 19‘31
Laura Anh Thu Dang, Jason Langheim, Grit Lieder, Doreen Smolensky, Markus Westphal

Eine Mischung aus merkwürdigen Praktiken, die fortgesetzt werden soll. Mit allen Arten von Zähnen, allen Arten von Schädeln, allen Arten von Linien und Lachen. Bitte informieren Sie die Welt, indem Sie Ihre Lichtschalter ein- und ausschalten.