Professur Experimentelle Malerei und Zeichnung
Eine der herausragenden Eigenschaften von Kunst war es schon immer, Gegenmodelle zum Existierenden zu denken und kritische Entwürfe jenseits des Mainstreams zu entwickeln.
Mittelpunkt der Lehre in der Professur Experimentelle Malerei und Zeichnung ist die Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit. Die Studierenden sollen lernen, (nicht nur) mit den Mitteln der Kunst eine Haltung zu unserer Gesellschaft, zu unseren Tätigkeiten und Unterlassungen, zu unserem Sein und Handeln zu behaupten. Ziel ist die Entwicklung eines künstlerischen Ausdrucks, der so eigenständig als möglich ist.
In intensiver Zusammenarbeit und am Werk wird die eigene Logik und Sprache von Malerei und Zeichnung thematisiert, gleichzeitig aber die Bedingungen von Kunst, die Art ihrer Entstehung, Verwertung, Wertschöpfung etc. immer mit reflektiert und kenntlich gemacht. Darüber hinaus erhalten die Studierenden Kenntnisse in den Bereichen Konzeptions- und Arbeitsstrategien. Fragen der Bildpräsentation und -rezeption werden diskutiert.
Der Kernbereich des Studiums ist die künstlerische Praxis, die sowohl mal- und zeichentechnische Prozesse als auch deren Grenz- und Übergangsbereiche in andere Medien beinhaltet.
Die Übung spielt dabei eine entscheidende Rolle. Um eine Idee überzeugend umzusetzen, brauche ich den überzeugenden Einsatz der Mittel. Das Agieren zwischen den Polen Hand und Geist ist eine Grundvoraussetzung für künstlerisches Arbeiten.
Die Studierenden arbeiten im Semester an freien, selbstgewählten Projekten, die im Plenum vorgestellt und diskutiert werden. Die Lehrveranstaltungen werden durch regelmäßige Ausstellungsbesuche, Exkursionen und Vorträge von Gastkünstlerinnen und -künstlern komplettiert.
Sekretariat Freie Kunst und Kunst im öffentlichen Raum und neue künstlerische Strategien
Silke Partschefeld
Sekretariat Freie Kunst und Kunst im öffentlichen Raum und neue künstlerische Strategien
IRRE@bauhaus
Institut für regionale Realitätsexperimente
IRRE ist ein künstlerisches Institut für regionale Realitätsexperimente. IRRE sind die Prognosen, Methoden, Ergebnisse, die zu untersuchenden Dinge, die Wahl der Mittel und die Orte, an denen geforscht wird. Das Institut ist ein utopischer Raum. Jeder kann ihn konstituieren, formen und verändern. Es gibt keine unbeugsame Realität.
Seit dem vergangenen Jahr arbeite ich intensiv zusammen mit den Studierenden an der Ausrichtung dieses Instituts, das ganz klar von unten entstehen soll und das ich als partizipative Ergänzung des von oben strukturierten Studienalltags verstehe. Das Institut bildet einen Rahmen für die Zusammenarbeit mit wechselnden Partnern innerhalb und außerhalb der Universität, die sich auf unterschiedliche Weise mit Themen auseinandersetzen, die uns beschäftigen: neue Arbeitsformen, politische Umgruppierungen, überhaupt: das Zusammenleben von Individuen in der Gesellschaft, ihre Organisation, ihre Werte, Normen, Bräuche, die ständigen Veränderungen unterworfen sind. Wir betreiben Symptomforschung an der Gesellschaft. Das machen wir aber nicht als Soziologen, sondern als Künstler*innen mit unseren ganz eigenen Methoden.
Um einen Rahmen abzustecken, haben wir in diesem Semester Gäste eingeladen, die in Bereichen arbeiten, die für die Arbeit im Institut interessant sein könnten. Bei allen eingeladenen Gästen ging es um Fragen, welche Zukunftsvisionen wir als Bildende Künstler*innen haben, wie sich Arbeitsfelder verschieben, Präsentationsformen, direkte Teilhabe und Einbindung in die Gesellschaft stattfinden kann.
!RRATIONALE 2026
Die !RRATIONALE war ein kollektiver Versuch, Logik temporär außer Betrieb zu setzen und die Gegenwart unter den Bedingungen widersprüchlicher Wirklichkeiten zu betrachten.
Ausgehend von einem UFO-Landeplatz mitten auf dem Campus entfaltete sich ein loses Gefüge von Kunstwerken und Aktionen, die fragen: In welchen Realitäten bewegen wir uns, welche Erzählungen liegen ihnen zugrunde – und wie lassen sich diese lesen, interpretieren und umdeuten?
Für eine Woche, vom 8. – 12. Juni 2026, wurde der Regelbetrieb an der Bauhaus-Universität Weimar ausgehebelt, wurde der Alltag zum Ausnahmezustand: zu einer Bühne für absurde Wettbewerbe, fragwürdige Objekte, sportliche Darbietungen, performative Dinner, Seancen mit historischen Persönlichkeiten. Ein überdimensionierter Fisch durchzog das Gebäude, ein Fahrstuhl wurde zum Ausstellungsraum, ein Schrebergarten zur Bühne, Beiträge zur internationalen Kartoffelsalatforschung etablierten sich im Rahmen einer kompetitiven Verkostung als Verfahren der Erkenntnisgewinnung.
95 THESEN ZUR KUNST
Ein Kompass zur Desorientierung
In öffentlichen zugänglichen Bereichen der Hochschule wird seit Januar 2019 wöchentlich eine neue These der Kunst angeschlagen. Dabei handelt es sich um eine Zusammenstellung von Manifesten, Handlungsanweisungen, Slogans, Denkansätzen, Forderungen, Lebenskonzepten, Selbstversuchen und Visionen aus der Geschichte und Gegenwart der Kunst (und anderer Bereiche).
Die 95 Thesen sind kein homogenes Material, das uns einen Weg weisen würde, wie wir uns im Universum der Kunst orientieren können. Sie sind der Stachel im Fleisch. Kaum haben wir uns eine Sichtweise zu eigen gemacht, wird sie in der kommenden Woche möglicherweise widerlegt.
Ein Experiment zum Selber denken.
Konzeption:
Jana Gunstheimer
Tom Ackermann
Satz:
Adrian Palko
Andreas Bortholamedi
Siebdruck:
Max Roßner
iRRE SPACE
iRRE SPACE ist ein Raum für kunstbezogene Projekte zur Gestaltung sozialer Interaktion und wurde im Wintersemester 2022/23 gegründet. Er befindet sich im Erdgeschoss der Marienstraße 14 als Teil der Ateliers des Fachbereichs Freie Kunst an der Fakultät Kunst und Gestaltung der Bauhaus-Universität Weimar. iRRE SPACE möchte die studentische Ausstellungspraxis im Kontext der zeitgenössischen Kunst an der Bauhaus-Universität Weimar stärken und die lokale Szene durch die Präsentation von aktueller Kunst in Weimar aktivieren.