The WHO considers outdoor air pollution to be one of the environmental factors with the greatest impact on health in Western industrialized countries, which can lead to chronic diseases of the respiratory and cardiovascular systems. This raises the question of how air can be kept free of pollutants. This lecture therefore takes a comprehensive look at modern air pollution control methods – from biological to mechanical approaches. The lecture begins with the basics: What are the properties of dust, and what effects can air pollutants have on the environment and health? Building on this, it teaches how to evaluate different cleaning methods and select suitable technologies for different conditions. By the end, students will be able to plan and dimension exhaust air purification systems in a targeted manner.

The lecture focuses on:

• Insight into the formation and toxicity of organic air pollutants and germ emissions
• Characterization of dust
• Fundamentals of olfactometry, dispersion of gases and odors
• Legal framework conditions for health, occupational, and environmental protection
• Mechanisms of biological exhaust air treatment, associated plant technology
• Fundamentals and technical processes of dust removal, balancing of dust separators
• Data and design calculations for dim

The course is open to all Master students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

The "Bauhausfilm Kino Klub" shows documentary, fictional and animated films every week. These can be film classics or current productions. The films are accompanied either by discussions between teachers and participants or by workshop talks with the filmmakers of the films.

The course gives participants an artistic and practical insight into the rich world of film history and the sometimes adventurous world of production.

The Kino Klub is open to everyone. Students who create a short video essay about one of the films at the end of the semester receive 6 credits.

The course is open to all Bachelor, Master and PhD students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

In this course, students from all disciplines—both bachelor's and master's—work in interdisciplinary innovation teams and demonstrate their creative and entrepreneurial talent.

Each semester, the teams are given a real-world entrepreneurial challenge, such as rolling out an app, transferring research by spinning off a research idea, developing new consumer products or pricing models, or solving infrastructure or urban planning issues. The goal is to develop innovative and sustainable solutions.

The course follows a practice-oriented lean startup approach: analytical, hands-on, and solution-focused. Using agile processes, the teams develop presentable results—from initial prototypes to viable business models—and go through the entire innovation process from problem definition to business model development.

Students are supported by theory and methodology inputs, boot camps, design thinking workshops, and pitch training, as well as by experienced founders, mentors, and coaches.

The course teaches key knowledge and skills for overcoming the main challenges faced by startups and new businesses and developing innovative, sustainable strategies. Students gain insights into business model development, legal and technological issues, budgeting, market analysis, and corporate finance, while also improving their presentation and problem-solving skills.

The course is bilingual, with English and German teaching and learning content. All interested parties are invited to the kick-off event, where the challenge and mission will be presented.

The course is open to all Bachelor, Master and PhD students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

Der Hochschulchor studiert Werke von Ruth Zechlin ein und wird damit an einem Kongress der Musikwissenschaft über die Komponistin teilnehmen.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Kerstin Behnke (HfM) vom Institut für Musikpädagogik und Kirchenmusik (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

The focus of the Internationalization Lab is on the development, implementation, and evaluation of an international, collaborative teaching and learning format in media management in the context of the Master's program Media Management.

Building on previous work, students draw on existing analyses and transform them into an innovative project to create a COIL course (prototype) at the interface of innovation management, marketing, and media. In consultation with the instructors, the students compile a thematic selection of the content to be covered in the course and prepare it didactically.

Opening up the course makes it possible to expand this project work by adding additional subject-specific perspectives, thereby increasing the quality, feasibility, and international compatibility of the COIL format developed. The aim is not only to further develop a COIL course conceptually, but also to design it in such a way that it can actually be implemented.

The course is open to all Master students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media as part of the ”Interdisciplinary Study Program”. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

What does your creative future look like? Find out at: Design your Future! Creative Entrepreneurship Week, organized by the neudeli start-up workshop from April 7 to 10, 2026! Our intensive program is aimed at students and graduates in the fields of art, culture, design, music, and architecture who want to combine their creative projects with entrepreneurial strategies and take the plunge into self-employment.

Here's what you can expect:

Design Your Future sessions – Use design thinking to actively shape your professional future. With creative methods and targeted self-reflection, you will develop concrete goals and first steps.

Workshops & Inputs – Gain valuable insights into essential aspects of self-employment from experts in the cultural and creative industries – from entrepreneurial basics to effective time and self-management.

Exchange & Feedback – Network with like-minded people, receive individual feedback from coaches, and develop your ideas further.

Your added value: Creative Entrepreneurship Week provides you with the knowledge and tools you need to think entrepreneurially about your creative ideas and actively shape your future. Benefit from practical workshops, keynote speeches, and a strong interdisciplinary network.

Information and registration at: www.uni-weimar.de/neudeli/designyourfuture

As part of the "Bauhaus.Module" program, the event is open to all bachelor's and master's students as well as doctoral candidates from the faculties of architecture and urban planning, civil and environmental engineering, art and design, and media. Before registering, please consult your academic advisor to clarify whether this event can be recognized in your curriculum. If necessary, conclude a learning agreement (DE/EN) before the event begins.

You’ve got an idea with startup potential? Then the neudeli Fellowship is your next step!

You want to finally test and develop your innovative business idea — and find out if there’s more to it? You’re excited to connect with like-minded people, gain hands-on knowledge, and dive into the startup world?

Apply now for our six-month startup program!

Deadline: 30 September 2025

More information: www.uni-weimar.de/neudeli/fellowship

With the neudeli Fellowship, you’ll get:

• Time and Budget (up to €2,500) to move your idea forward
• Access to workshops with tools and methods from innovation management
• 1:1 coaching focused on your individual challenges
• Feedback, peer exchange & a strong network

And the best part: You can even earn ECTS credits through the Bauhaus.Module! Whether you already have a clear idea or are still in the exploration phase – we’ll meet you where you are. What matters most is your curiosity, your drive to create something new, and your willingness to stick with it.

Curious?

Then send us a message at neudeli@uni-weimar.de and book your individual info session. We’re excited to hear from you!

The course is open to all Bachelor, Master and PhD students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media as part of the “Bauhaus.Modules”. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

Architectural representation has served as a primary communication instrument for old and new megaprojects, including airports, dams, highways, and extensive housing developments, most of which are categorized as infrastructure. The images, maps, and renderings associated with these projects function not only as technical documents but also as promises of potential futures. Project imagery operates within a regime of expectation: it constructs visual narratives of what is to come, informs or pacifies the public, and builds consensus through the persuasive power of visual representation.

This seminar is looking at the how large-scale projects are represented through architectural media. It interrogates the content and production characteristics of promotional images, seeking to identify patterns, visual grammars, and shared logics across these representations, such as cropping, composition, lighting, surface smoothness, etc. The course further considers what is rendered visible or obscured, and analyzes how modes of architectural representation are instrumentalized to generate specific forms of imagery, through which political agendas are inscribed in space.

Over the course of the semester, students will select case studies, such as airports, dams, railways, or new cities, and develop critical analyses of their representational regimes. Through an integration of theoretical and practical approaches, participants will investigate how images function as arguments, how renderings construct notions of futurity, and how the aerial view serves as a technology of power.

The course will culminate in a collective publication: a zine that combines the semester’s investigations as both a documentation archive and a potential exhibition format. Each participant will contribute a case study in the form of a visual essay, integrating found imagery, analytical text, and critical reflection on the politics of representation. The course aims to render the dominant visual language explicit through critical deconstruction.

The course is open to all Bachelor, Master and PhD students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

Architecture exhibitions are architecture themselves. They belong to an expanded architectural practice that enables both critical reflection and projection of the discipline, presenting architectural knowledge not merely as representation but as something that is produced, structured, framed, and shaped. Against this background, we understand the upcoming XV International Bauhaus Colloquium, titled ”Politics of Research,” as a task to develop and realize an exhibition marking the fifty-year history of this series.

The Bauhaus Colloquium followed a conceptual continuity that turns to the past in order to constitute the present. Drawing on the extensive materials preserved in various archives, we examine the ambivalent relationship between the construction of a past, the lived present, and imagined futures. The artist Hito Steyerl, who will participate in the colloquium in November, describes the archive as a ”realist machine, a body of power and knowledge,” sustained over time through its own repetition (Steyerl, 2008). Jacques Derrida emphasizes that the archive simultaneously ”takes place”; etymologically, the term refers to the domicile, the house (Derrida, 1996). This need for a site is shared by the exhibition. Both possess a ”thing-power” (Bennett, 2010) that can unsettle our language-centered approaches to research and its presentation. In this sense, we understand the exhibition as a spatial, material, and performative mediator of research.

The course is open to all Bachelor, Master and PhD students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media as part of the ”Interdisciplinary Study Program”. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

This Bauhaus-module, consists of craft-based design and work with wood as the main material. Over the course of the semester, this will be divided into two sections. The first section, from April to early June, will take place in the model-making workshop of the Faculty of Architecture. The second part—the third and fourth weeks of August—takes place at the Training Center for Crafts in Gotha.

Students learn woodworking techniques at various scales, from small boxes to large-format carpentry constructions. The focus is on manual work, which is the starting point and central tool for both the design and execution processes.

Students acquire basic skills in the use of tools and machines, as well as an awareness of construction logic and the translation between planned design and actual components. Students are also introduced to work organization and processes in the field of craftsmanship.

The basic prerequisite for participation is an interest in craft processes and basic manual skills (previous craft experience is not required). In addition, teamwork and work discipline are required.

During the semester, each student keeps a logbook in which learning and reflection processes are recorded.

The course is conducted as a „Students' Bauhaus.Module" by Georgios Paparoditis (stud. PhD AU). The mentorship lies with Prof. Dr. Jasper Cepl (AU).

The course is open to all Bachelor, Master and PhD students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

AI-generated images represent a radical shift in visual media. Generative image systems are not only transforming image production, but also the way images are distributed and consumed. These images constitute a new, platform-driven, social form of image characterised by a ‘black box aesthetic’ that prioritises speed and quantity.

In this specialist module, we critically engage with current discourses surrounding AI-generated images and address key questions. What role does photography play in this rapid technological development? How are cultural perception and image production changing under algorithmic conditions?

At the same time, we will experiment with this new medium in practice and develop our own artistic research projects. We will produce texts, image series, mappings or videos, situating our work within the context of digital image cultures.

Throughout the semester, we will collectively edit our results and explore innovative ways to publish them, particularly on the platform www.postdigitale-fotokunst.de.

The course is conducted as a „Students' Bauhaus.Module" by Matthias Grund (stud. PhD KG). The mentorship lies with Prof. Dr. Birgit Wudtke (KG).

The course open to all Bachelor, Master and PhD students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

The module is structured as a practice oriented seminar and workshop combining theoretical input, hands-on experimentation, and self directed project work. Teaching takes place primarily in face to face sessions alongside independent fieldwork and production phases. Input lectures introduce ecological perspectives, zine practices, and technical aspects of self-publishing, establishing a shared foundation for students from different disciplines. Selected inputs also introduce the use of the microscope as a tool for cultivating a micro-level perception and alternative modes of observation.

The course is conducted as a „Students' Bauhaus.Module" by Sabah Abouelhadid (stud. Ma KG) and. The mentorship lies with Mindaugas Gapševičius (KG).

The course is conducted as a „Students’ Bauhaus.Module” and open to all Bachelor and Master students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

Stealing, copying, simulating: the myth of the creative genius shapes our society's perception of artistic production. In practice, the process is usually much more diverse, with references, imitations, and copies playing an important role.

This module walks the line between inspiration and imitation, asking questions about appropriation, recontextualization, and value: Which forms of creative work are considered “original”? Which images, narratives, and materials shape our own artistic thinking, and from which cultural, media, or personal contexts do they come from? With artistic methods we examine society's approach to the phenomenon of copying and its devaluation. Our module “Nothing Original” is for students of all disciplines who are interested in exploring practical and theoretical methods of imitation and appropriation in an interdisciplinary context.

The necessary skills will be developed within the framework of the module.

The course is conducted as a „Students' Bauhaus.Module" by Nora Keilig (stud. Ma KG) and Karlotta Sperling (stud. Ma KG). The mentorship lies with Florian Hesselbarth (KG).

The course is open to all Bachelor and Master students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

Why do certain images of masculinity keep popping up in our feeds? How do they shape discussions, self-images, and political sentiments?

In this module, we approach the "manosphere" as a digital space of experience. Between incels, alpha males, and anti-feminist influencers, loosely networked online spaces are emerging in which reactionary gender images circulate, reinforce each other, and develop social impact. But what exactly lies behind these phenomena and why are they so connectable?

Based on our own observations and the participants' everyday media experiences, we analyze social media formats, memes, and platform logics, for example. We want to ask not only what is being said there, but also how hegemonic masculinities are digitally constructed, aesthetically staged, and disseminated.

Theoretical impulses from gender media studies, critical masculinity research, and post-digital (art) education serve as our basis. At the same time, we focus on counter-designs: creative, provocative, and resistant practices on the internet that shift and question dominant narratives. In groups, students develop their own media works and reflect on them in terms of design, social relevance, and political positioning.

A workshop with artist Sophia Eisenhut accompanies the process and opens up space for experimental strategies.

The course is conducted as a „Students' Bauhaus.Module" by Bastian Schwerer (stud. SE KG) and Maja Hiller (stud. Ba M). The mentorship lies with Jun.-Prof. Dr. Jasmin Degeling (M). 

The course is open to all Bachelor, Master and PhD students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

Critical Spatial Ecological PRACTICE positions creative practice as a primary mode of knowledge production at the intersection of spatial, ecological, and critical theory. Open to Master’s students across all disciplines, the course invites participants to translate abstract inquiry into tangible, sensory interventions. The curriculum moves beyond the traditional problem-solution dichotomy, instead using practice-based research to navigate complex ecological entanglements.

By grounding theoretical discourse in material engagement, students are encouraged to confront the ethical and political dimensions of the environments they inhabit. Through a series of multidisciplinary workshops led by international practitioners, participants experiment with site-specific responses that range from digital media to physical installations. These practical sessions are complemented by lectures from architecture, art, and media studies, helping students develop nuanced narrative strategies to communicate their findings. Ultimately, the seminar culminates in a collective, multi-media publication; a platform for cross-disciplinary pollination that archives these experimental discourses and offers new frameworks for spatial agency.

The course is conducted as a „Students' Bauhaus.Module" by Dilsad Aladag (stud. PhD KG). The mentorship lies with Dr. Elodie Vittu (AU).

The course is open to all Bachelor, Master and PhD students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

In this course, we would like to guide you to explore your surroundings in your daily life, to discover the stories and urban meaning of those daily visible but overlooked corners in our cities. Besides, we would like to connect them to us by using the format of comics. Whenever we understand the stories behind the urban components, we may discover the way to preserve and develop what we need.

We have 4 parts to achieve our goals. With theory, we would go through the successful practice research examples of urban comics. With practical outdoor exercise, we aim to enhance our abilities and creativity by connecting existing elements. A highlight of the course is our final exhibition and excursion, in which we would experience how to allocate visual elements and storytelling by adapting to and understanding a city and displaying the invisible contributions of our urban environment.

The course is conducted as a „Students' Bauhaus.Module" by David Munoz Hasselbrink (stud. Ma AU), Hüseyn Hüseynbayli (stud. Ma AU) and Yuen Yi Wong (stud. Ma M). The mentorship lies with Dr. Jan Ehlers (M).

The course is open to all Bachelor, Master and PhD students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

Over the course of the semester, the various phases of academic work are developed together step by step: from the criteria of academic work, research strategies and literature management to citation styles, project planning and time management as well as academic writing. The weekly course sessions take place in person and are supplemented by self-study materials and tasks in the Moodle room. The aim is for you to learn how to research and write scientifically in a secure and sustainable way beyond the semester.

The course is offered as a Bauhaus module for students of all degree programs and all semesters. It is possible to take the course graded with 3 ECTS (2SWS) or optionally without grading. Doctoral students from all faculties can also take part in the course. The course is held in German, questions can also be answered in English.

If you have any questions about the course, you can contact Dana Horch (dana.horch@uni-weimar.de) by e-mail.

The course is open to all Bachelor, Master and PhD students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media as part of the “Bauhaus.Modules”. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

“Summæry Playground – Exploring and Shaping Student Event Spaces” is a practice-based Bauhaus module focusing on the design and realization of student-led event culture. Participants collaboratively develop and produce the opening event of Summæry 2026 and, optionally, additional projects. The course covers all stages of event production—from concept development and planning to technical implementation, realization, and documentation. Emphasis is placed on interdisciplinary teamwork, creative responsibility, and critical reflection on space, society, sustainability, and the impact of cultural events in an urban context.

The course is open to all Bachelor, Master and PhD students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media as part of the “Bauhaus.Modules”. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

The MENT Media Class is a cross-university project in Thuringia. The courses give students from all Thuringian universities the opportunity to realize their own small projects in interactive workshops. No previous experience is necessary.

Applications open in May 2026.

https://mediaclass-thueringen.de/

The course is open to all Bachelor, Master and PhD students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

A joint course offered by Bauhaus University Weimar, National Taiwan Normal University, Humboldt University in Berlin, and Goethe University Frankfurt.

The course is open to all Bachelor, Master and PhD students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media as part of the “Bauhaus.Modules”. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

Imagine you work at a university in an authoritarian state. Your research field, the Bauhaus, is not well-received in this context. The decision-makers are unsure whether to view the historical Bauhaus as an elitist complex with a purely formal design focus or as a pioneering movement in environmental design. Amidst this constellation, you simply want to learn more about the Bauhaus. To do this, you must, on the one hand, lobby for your research and, on the other hand, adapt to the circumstances.

This thought experiment is based on a true story that took place in the 1970s at the Bauhaus-Universität Weimar. The course is dedicated to a critical review of the history of the International Bauhaus Colloquium, which was first held in 1976.

In the first part, we will deal with the history of the colloquium, its political contexts, and the constellations of actors involved. For this, we will consult historical documents in the university archive and read, among other texts, articles published during the Formalism Debate in the GDR.

In the second part, we will work creatively with the found and critically questioned written and audiovisual archive sources, so that they can be presented to a general public. For this, we will form teams that will elaborate concepts for presentation in one of the three areas: exhibition, audio/radio, anniversary event.

The course is open to all Bachelor, Master and PhD students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media as part of the ”Interdisciplinary Study Program”. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

This module continues the language course for refugees that was held last semester. It involves teaching one or more groups of approximately eight refugees at beginner level for 1.5 hours per week. The exact circumstances of the lessons will depend on the number of refugees who register for them and can only be determined shortly before the lessons begin. Students who would like to continue teaching the refugees from last semester are also welcome to do so.

The course is open to all Bachelor and Master students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

Ob in Barock, Klassik, Romantik oder Neuer Musik: Klänge aus dem Wald gaben Impulse für sehr verschiedene Kompositionen und wurden in unterschiedliche Personalstile eingepasst. Wie aber lassen sich diese Klänge in eine musikpädagogische Perspektive der Nachhaltigkeit stellen, an die heutige Zeit anpassen und für instrumentalpädagogische Zwecke weiterentwickeln?

Nach einem historischen Abriss, einer Einführung in aktuelle musikpädagogische Konzepte und einem Einblick in die Spielpraxis sollen exemplarisch kurze Stücke für Gitarre entstehen. Diese werden in Zusammenarbeit mit der Gitarrenklasse der Musikschule Weimar unter Panagiotis Tzortzis erprobt und überarbeitet. Ziel ist es, mit begleitenden Texten kreatives und motivierendes Lehrmaterial für die Anwendung im Musikschulbereich zu schaffen, das ein relevantes Thema unserer Zeit altersgerecht transportiert.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Jörn Arnecke und Prof. Dr. Anne Fritzen vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III)

Die Veranstaltung steht als »Geöffneten Lehrveranstaltungen« der Hochschule für Musik Franz Liszt (HfM) allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Das Ensemble- und Orchestermanagement ist zu einer Spezialdisziplin des Musikmanagements geworden. Angefangen von der reinen Arbeitsorganisation, die in der Berufswelt wenig Vergleichbares kennt (Stichwort: Dienste), über Tariffragen, Beschaffungswesen und juristische Fragestellungen aus Arbeitsrecht, Urheberrecht oder Versammlungsstättenverordnungen bis zu entscheidenden Anforderungen auf dem Gebiet der Psychologie, der Musiker*innenmedizin und gruppendynamischer Prozesse, sieht sich ein*e Ensemblemanager*in vielen Herausforderungen ausgesetzt, die sich von denen anderer Musikmanager*innen deutlich unterscheiden.

Das Seminar will in diese Fragestellungen einführen und einen Überblick geben über Berufsbilder und Aufgaben im Management von Ensembles und Orchestern. Es will auch die Frage stellen, welche kreativen Räume für Musiker*innen und Management bleiben und – vor allem – was die genannten Rahmenbedingungen für die Gestaltung von Programmen und Konzerten bedeuten. Auch der Umgang mit Konzert-, Künstler*innen- und PR-Agenturen sowie das Thema Konzertreisen/Tourneen werden dabei eine Rolle spielen.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Carsten Dufner (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Was ist eigentlich guter Instrumental- und Gesangsunterricht? Wie entwickeln sich musikalische Fähigkeiten? Was ist Musikalität und (wie) können wir sie messen? Was ist Motivation und was motiviert mich selbst zum Üben? Was motiviert Schülerinnen und Schüler zu üben? – Diese und ähnliche Fragen wollen wir im Einführungsseminar in die Musikpädagogik versuchen zu beantworten. Dabei nähern wir uns den Themen sowohl theoretisch, als auch jeweils mit Beispielen aus der Praxis.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Dr. Anne Fritzen (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Wie lässt sich der Instrumental- und Gesangsunterricht für verschiedene Alters- und Zielgruppen mit unterschiedlichen bzw. besonderen Bedürfnissen differenzieren (z.B. Vorschulkinder, Erwachsene, Menschen mit Einschränkungen)? Wie lässt sich Unterricht sinnvoll für verschiedene Lehr- und Lernsettings gestalten (z.B. Einzel-/Gruppenunterricht)? Wie unterstütze ich Lernende optimal beim Üben zu Hause? – Diesen und ähnliche Fragen gehen wir in dieser Veranstaltung auf den Grund. Dabei nähern wir uns den Themen sowohl theoretisch aus psychologischer wie pädagogischer Perspektive, als auch jeweils mit Beispielen aus der Praxis.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Dr. Anne Fritzen (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Die Vorlesung gibt einen Überblick zur europäischen Musikgeschichte zwischen der Antike und der Zeit um 1600. Dabei werden zentrale Gattungen, Formen und Funktionen von Musik ebenso berücksichtigt wie Fragen des Verhältnisses von Mündlichkeit und Schriftlichkeit, der Notation von Musik und der theoretisch-reflektierenden Auseinandersetzung mit ihr. Darüber hinaus wird Einblick gegeben in wichtige Positionen und Tendenzen der musikhistorischen Forschung zum fraglichen Zeitraum.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Dr. Michael Klaper (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Jeder Mensch hat unterschiedliche Vorgehensweisen bei der Bearbeitung von Aufgaben und beim Umgang mit herausfordernden Situationen. Einerseits werden diese Muster durch unsere Erfahrungen geprägt. Sie legen nahe, wann und wie wir Probleme lösen, welche Schwerpunkte wir dabei setzen und welchen “Preis” wir dafür zahlen.

Andererseits prägen wir mit diesen Vorgehensweisen unsere Beziehungen, die Kommunikation und die Wirkungen gegenüber anderen. Wir widmen uns den sogenannten „Metakompetenzen“ und der (zwischen)menschlichen „Software“.

Im Zuge der Lehrveranstaltung werden intra- und interpersonelle Kompetenzen kategorisiert (was gehört alles dazu), trainiert (wie geht das) und damit das eigene Kompetenzspektrum erweitert.

Die Veranstaltung eignet sich als Vertiefung zu unterschiedlichen Aspekten der Selbst- und Teamführung.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Dr. Jana Leidenfrost (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht als »Geöffneten Lehrveranstaltungen« der Hochschule für Musik Franz Liszt (HfM) allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

In der Vorlesung nähern wir uns der Frage, wie Musik existiert und wirksam wird, insbesondere in transkulturellen Zusammenhängen. Ausgehend von Étienne Souriaus Theorie der Existenzweisen behandeln wir Musik als Gebilde von Entitäten unterschiedlicher Modi zwischen Partitur und Aufführung, klanglicher Materialität und körperlicher Praxis, medialer Fixierung, sozialer Verankerung und ontologischer Zuschreibung. Im Zentrum steht dabei das Verhältnis materieller und immaterieller Existenzweisen sowie die Einsicht, dass spezifische Hörpositionen an der Hervorbringung musikalischer Entitäten konstitutiv beteiligt sind.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Dr. Matthias Lewy (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht als »Geöffneten Lehrveranstaltungen« der Hochschule für Musik Franz Liszt (HfM) allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Kommunikation erschöpft sich nicht in verbalem Austausch von Informationen, sondern bezeichnet umfangreiche Prozess- und Organisationsformen des täglichen Miteinanders. Hierbei entwickeln sich Kommunikationskulturen, die auf Techniken und „Tools” gebaut sind. In Nonprofit-Organisationen und insbesondere im Bereich des Kulturmanagements bietet die Wahrnehmung, Beherrschung und professionelle Umsetzung kommunikativer Techniken sowohl eine Erweiterung eigener Perspektiven und Gestaltungsmöglichkeiten als auch Sicherheit im Umgang mit anstehenden Chancen und Herausfordekeinerungen auf dem Kulturmarkt.

Das Blockseminar umfasst die Themenbereiche: Wahrnehmung, Selbstwahrnehmung, Körpersprache & Körperbeherrschung, Organisation, Präsentation sowie dazugehöriges technisches Know How und Umsetzung.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Sandra Lichtenau und Samuel Olbermann vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Musik verbindet – und das zeigt sich besonders an der HfM FRANZ LISZT Weimar. Ein starker Gemeinschaftssinn lebt hier in einer beeindruckenden Vielfalt an Ensembles, die stilistisch so bunt sind wie die Studierenden selbst.

Der größte Klangkörper ist der Hochschulchor, in dem Sängerinnen und Sänger aus der gesamten Musikhochschule sowie der Bauhaus-Universität gemeinsam musizieren. Ergänzt wird er durch die beiden Vokalensembles ensemble: und Die Katze im Sack, einem mikrophonierten Pop/Jazz-Ensemble mit ganz eigenem Sound. Wer Lust auf anspruchsvolle Chorliteratur hat, kann außerdem im Kammerchor der HfM mitwirken.

Im instrumentalen Bereich erwartet dich das Collegium Musicum, ein klassisches Orchester, sowie die fast schon legendäre SchuMu-Bigband, die mit ihrem Groove begeistert. Das Latin Ensemble Sandunguera bringt mit seinen Rhythmen eine ganz besondere musikalische Farbe ins Spiel.

Ob Klassik, Jazz, Pop oder Latin – wer Freude am gemeinsamen Musizieren hat, findet an unserer Hochschule garantiert das passende Ensemble.

https://www.hfm-weimar.de/studieren/ensembles/ensembles-der-hochschule#HfM

Auftrittstermine werden noch bekannt gegeben.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Cornelius Mack (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

In welcher Weise wird klassische Musik in sozialen Medien, etwa auf Plattformen wie YouTube, Instagram oder TikTok präsentiert? Was sind und welche Funktion(en) haben so genannte "Klassik-Influencer"? Welche Zielgruppen sollen mit ihren Videos angesprochen werden und aus welchen Perspektiven wird Musik in diesen Videos betrachtet? Mit diesen und ähnlichen Fragen werden wir uns im Seminar beschäftigen.

Einen Schwerpunkt wird dabei die Rolle von "Klassik-Influencern" bilden. Beispielsweise werden wir fragen, inwieweit es ihnen um z.B. Musikvermittlung, Kommerz oder Selbstvermarktung geht. Darüber hinaus fragen wir, auf welche Musikrichtungen (der klassischen Musik) besonders häufig in sozialen Medien Bezug genommen wird und wie diese Musik ggf. arrangiert oder verändert wird.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Dr. Kai Martin (HfM) und Prof. Marcus Aydintan (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Die Vorlesung bietet von der Musik her Einblicke in Werke der Literatur und der Bildenden Kunst in Europa seit dem Ende des 18. Jahrhunderts bis heute. Erörtert werden soll, wie in diesen Werken Musik, Klänge und Geräusche dargestellt werden. Ziel ist es, im Zuge einer interdisziplinären Ästhetik Grundzüge eines Wissenszusammenhangs zu entwickeln.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Dr. Albrecht v. Massow (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Die Vorlesung bietet wichtige Entwicklungen der artifiziellen Musik seit Beginn des 20. Jahrhunderts bis heute. Betrachtet wird die Wechselwirkung zwischen neu hinzukommenden Kompositionstechniken – etwa der freien Tonalität, der Polytonalität, der freien oder reihengebundenen Atonalität, der elektroakustischen Klangtransformation etc. – und Veränderungen in den musikalischen Materialgrundlagen und Spieltechniken. Darüber hinaus wird gefragt, inwieweit diese musikgeschichtlichen Entwicklungen als autonom angesehen werden können, so dass sich das Verhältnis zwischen ihnen und zentralen politischen Ereignissen reflektieren lässt. Ausgehend von Europa werden zudem interkulturelle Aspekte einbezogen (Jazz, Rock, außereuropäische Musik etc.).

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Dr. Albrecht v. Massow (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Der zu Beginn des 19. Jahrhunderts auf dem geistigen Boden der Aufklärung sowie der Ideen Johann Gottfried Herders und Jean-Jacques Rousseaus entstandene europäische Nationalismus übte einen nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung der musikalischen Kulturen verschiedener Regionen und Gesellschaften aus. Ausgehend von der Vorstellung einer homogenen und souveränen „Volksgemeinschaft“ sollte Musik als Ausdruck eines spezifischen „Volksgeistes“ bzw. „Nationalcharakters“ fungieren und über ästhetische Mittel zur kulturellen und politischen Legitimierung des Nationalstaats beitragen.

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden nationalistische Ideologien und nationale Kulturkonzepte zunehmend kritisch hinterfragt und nicht mehr als naturgegeben, sondern als soziale Konstruktionen im Sinne von „imagined communities“ (Benedict Anderson) interpretiert.

Der Kurs widmet sich der Analyse nationaler Schulen in der Musik des 19. und 20. Jahrhunderts im Kontext ihrer identitätsstiftenden Funktion und politischen Instrumentalisierung. Darüber hinaus werden aktuelle Perspektiven auf musikalische Kultur im Spannungsfeld zwischen fortwirkendem nationalem Bewusstsein und transkulturellen Prozessen diskutiert.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Dr. Jascha Nemtsov (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Auf Grundlage des Podcasts „Psychologie fürs Klassenzimmer“ werden wir uns mit psychologischen Phänomenen beschäftigen, die sich auf schulischen Musikunterricht auswirken. Podcastfolgen zu u. a. Kreativität, formativem Assessment oder Hypes können wir betrachten, wählen die Inhalte aber gemeinsam je nach Interesse aus. Die dort behandelten Thematiken erlauben direkte Bezüge zum schulischen Musikunterricht und werden ergänzt durch Fachliteratur, praxisnahe Anwendungssituationen und weitere Aspekte v. a. aus dem Bereich der pädagogischen Psychologie.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Dr. Anna Wolf (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

In dieser Lehrveranstaltung werden Grundlagen und zentrale Fragestellungen der Musikgeragogik als Schnittfeld von Musikpädagogik und Geragogik eingeführt. Thematisiert wird, welche besonderen didaktisch-methodischen Anforderungen das Musizieren und der Unterricht mit alten und hochaltrigen Menschen stellt und welche Rolle biografische Erfahrungen, kultursensible Zugänge und eine wertschätzende, validierende Haltung dabei spielen.

Ein Schwerpunkt des Seminars liegt auf der praktischen Anwendung: Die Teilnehmenden entwickeln gemeinsam ein Mitmachkonzert, das in einer Alten- oder Pflegeeinrichtung durchgeführt wird und sammeln dabei erste Erfahrungen im gemeinsamen Musizieren mit Senior*innen. Ziel des Seminars ist eine grundlegende fachliche Auseinandersetzung mit Musikgeragogik sowie die Sensibilisierung für musikalische Bildungsarbeit im Alter.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Anna Merz (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht als »Geöffneten Lehrveranstaltungen« der Hochschule für Musik Franz Liszt (HfM) allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Der Workshop widmet sich dem Aufbau, der Konstruktion und den klanglichen Eigenschaften ausgewählter Saiteninstrumente und verbindet praktische Instrumentenkunde mit konzeptionellen Überlegungen zur digitalen Präsentation. Im Zentrum stehen dabei die Baklava sowie die deren Bauweise, Materialität und historische Entwicklung exemplarisch untersucht werden. Im praktischen Teil des Workshops werden die grundlegenden Prinzipien des Instrumentenbaus vermittelt. Anhand der beiden Instrumente werden Konstruktionselemente, verwendete Materialien sowie deren Einfluss auf Klang, Spielweise und Funktion analysiert. Ergänzend dazu erfolgt eine Einordnung der Instrumente in ihre jeweiligen kulturellen und musikgeschichtlichen Kontexte.

Darüber hinaus liegt ein besonderer Fokus auf der Weiterentwicklung konzeptioneller Ansätze für die Online-Ausstellung der TMS-Instrumentensammlung. Die Teilnehmenden setzen sich mit Fragen der digitalen Vermittlung auseinander und erarbeiten Möglichkeiten, wie Instrumente online anschaulich, informativ und wissenschaftlich fundiert präsentiert werden können.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Mitra Behpoor (HfM) und Brenda Suyanne Barbosa (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Ausgangspunkt sind verschiedene Klassifikationssysteme, wobei der Systematik der Musikinstrumente (Hornbostel und Sachs 1914) besondere Aufmerksamkeit zuteil wird. Darauf aufbauend werden verschiedene Ansätze und spezifische Kriterien für Musikinstrumente im Kontext des immateriellen Kulturerbes der UNESCO vertieft. Beispiele hierfür sind die Musikinstrumente aus dem Mittleren Osten wie Rubab und Oud sowie das Balafon der Malinke Sosso-Bala oder das indonesische Angklung.

Des Weiteren wird das Spannungsfeld zwischen akademisch-wissenschaftlichen Konzeptionen und indigenen Taxonomien beleuchtet, die häufig im Zusammenspiel von materieller und immaterieller Kultur zu verorten sind. Musikinstrumente gelten als Teil der materiellen Kultur, die mit den von ihnen produzierten immateriellen Klängen die Basis für verschiedenste Performanzen in rituellen Kontexten bilden, was an den klangontologischen Besonderheiten der Aerophone in Amazonien besprochen wird.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Mitra Behpoori (HfM) und Brenda Suyanne Barbosa (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Musikalische Filmbiographien (sog. ›Biopics‹) gehören zu den populärsten Formen der Musik- und Musiker:innendarstellung. Sie prägen unser Bild von Komponist:innen, Virtuos:innen und Sänger:innen oft nachhaltiger als wissenschaftliche Texte oder historische Quellen. Besonders das 19. Jahrhundert – mit seinen Vorstellungen von Genie, Inspiration, Leiden, Exzess und künstlerischer Berufung – bietet hierfür reiches Material.
Das Seminar widmet sich ausgewählten Spielfilmen, die Musiker:innen des 19. Jahrhunderts ins Zentrum stellen, darunter Ludwig van Beethoven, Niccolò Paganini, Franz Liszt, Frédéric Chopin, Franz Schubert, Robert und Clara Schumann oder Peter Tschaikowski. Untersucht wird, wie diese Filme Biographie erzählen, musikalische Kreativität visualisieren und historische bzw. biographische Realitäten mit dramaturgischen, ästhetischen und ideologischen Setzungen verbinden.

Das zweiwöchentlich stattfindende Seminar verbindet Filmanalyse mit musikhistorischer Kontextualisierung und lädt dazu ein, vertraute Komponistenbilder kritisch zu hinterfragen. Filmvorführungen (in Auszügen), Referate und gemeinsame Diskussionen bilden die Grundlage der Arbeit.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Dr. Nina Noeske (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Jazz und populäre Musikgenres zeichnen sich durch einen je spezifischen Bewegungscharakter aus, der mit Ausdrücken wie ‚swing‘ (im Jazz), ‚groove‘ (vor allem in afroamerikanisch geprägter Tanzmusik) und ‚flow‘ (im Rap) beschrieben wird. Die Ursachen dieses Bewegungscharakters werden u.a. mit Eigenheiten der mikrorhythmischen Gestaltung in Zusammenhang gebracht. Im Seminar werden verschiedene Ansätze und Methoden einer Erforschung dieser Phänomene diskutiert, wie sie in den vergangenen Jahrzehnten in der Jazz- und Popmusikforschung sowie der Musikpsychologie entwickelt und erprobt worden sind, u.a. die detaillierte Beschreibung und Messung der (mikro-)rhythmischen Gestaltung von Aufnahmen und die Befragung von Musiker:innen und Hörer:innen. Dadurch sollen die Seminarteilnehmer:innen befähigt werden, eigene Studien zu ‚swing‘, ‚groove‘ und ‚flow‘ durchzuführen.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Dr. Martin Pfleiderer (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.