This course introduces the concepts of parametric design to a broad range of disciplines that engage with physical fabrication. We value an interdisciplinary approach, expecting students from diverse academic backgrounds to bring unique perspectives to the design process. The learning journey begins with initial software research and foundational parametric modeling in Rhino and Grasshopper. Students will establish a solid understanding of parametric design concepts and explore the relationships between computational parameters, structural logic, and physical objects. The course features three guest lectures from practitioners applying parametric design in different fields, as well as a field excursion dedicated to learning from natural forms.

The curriculum is structured into three phases:

Phase 1: Theory and Foundations: An introduction to theoretical concepts, software mechanics, and relevant case studies.
Phase 2: Digital-to-Physical Practice: A hands-on exploration of the fabrication workflow, including file format conversions and analysis of how digital parameters impact material outcomes.
Phase 3: Project Integration: Students apply their acquired skills to their own projects, advancing their knowledge through practical application and iterative problem-solving.

Ultimately, the course culminates in a collaborative discussion reflecting on the evolving meaning, value, and future of parametric design and digital fabrication in the age of Artificial Intelligence.

The course is conducted as a „Students' Bauhaus.Module" by Yuerong Zhang (stud. Ma AU). The mentorship lies with Lotta Stöver (KG).

The course is conducted as a „Students’ Bauhaus.Module” and open to all Bachelor and Master students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering as well as Art and Design. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

Educational inequality and classism have to concern us all – whether we are directly affected by them or (supposedly?) not. The Bauhaus.Modul "Alles Klasse?" (everything class?) therefore invites you to read, discuss, research and write about these very topics, or to express yourselves creatively and artistically.

Alongside classical and contemporary theoretical approaches, we want to focus in particular on autobiographical and autofictional works by those who have achieved educational mobility and by children of working-class families. For at least since the publication of Didier Eribon’s Returning to Reims (2009), the concept of class in these literatures has been the subject of debate in a new light, pointing to a diverse, exciting, surprising and largely unexplored field of inquiry.

We will address questions of social background, biography and identity (What does it actually mean to be the first in your family to go to university?) just as much as current socio-political transformations (Who actually decides what university education is?) or questions relating to media and art (What exactly is taste, and why is there no accounting for it?).
The seminar is intended as a meeting place for different social backgrounds, experiences, methodological approaches and epistemological perspectives. A diverse group of participants and a wide-ranging discussion are crucial for successful, interdisciplinary research – so please do come along and join in!

The course is conducted as a „Students' Bauhaus.Module" by Paul Engelhardt (stud. Ma M). The mentorship lies with Dr. Stephan Zandt (M).

The course is open to all Bachelor and Master students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

Asphalt. Parked cars. A gigantic chair. When you step onto the forecourt of the university library, you don’t feel invited to linger. And yet this space is used in many different ways—whether for a cigarette break, to eat fries, or as a shortcut. This raises the question: Isn’t there even more potential here?

As part of the TRAFO 2030 project, the Freiraumstudie Campus, conducted by bgmr Landschaftsarchitekten, is developing a vision and open space concept focused on a climate-adapted, biodiverse, and inviting campus. The area around the university library is also to be redesigned—but how?

Just as significant as the importance of a redesign is the need to address the needs of users and how these needs conflict with one another. For example, what conflicts arise between higher usage frequency and ensuring a quiet working environment in the library?

To address this, the course takes an in-depth look at the individual user groups and attempts to capture the complex interplay of diverse perspectives. After conducting a site survey and analyzing the physical space from the perspectives of urban planning and open-space design, we will speak with the various stakeholders and reflect on our own needs as students. Building on the analysis of the different perspectives and potential conflicts, we will conclude by developing potential solutions and initial designs.

The course is conducted as a „Students' Bauhaus.Module" by David Feldbusch (stud. Ba AU). The mentorship lies with Dr. Steffen de Rudder (AU).

The course is conducted as a „Students’ Bauhaus.Module” and open to all Bachelor and Master students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

Beyond Here, Beyond Now invites students to explore sustainability, participation, and ecological care beyond the classroom. Through hands-on conservation activities with local partners, excursions in Thuringia, and interdisciplinary collaboration, students will experience different ways of caring for landscapes and communities. Bringing these experiences back to the Bauhaus campus, students will explore its green spaces, identify ecological and social opportunities, and develop creative interventions for Campus Transformation. The course combines learning by doing, intercultural exchange, collaborative reflection, and creative documentation. Open to students from all disciplines, the course offers the opportunity to connect with nature, local communities, and each other while contributing ideas for a greener, more inclusive, and participatory campus. Teaching language is English.

The course is conducted as a „Students' Bauhaus.Module" (Student-Led Course) by Sonia Fiona Fernandes (stud. Ma AU). The mentorship lies with Anton Brokow-Loga.

The course is open to all Bachelor and Master students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

Throughout the semester, participants will explore the phases of academic work step by step: from the criteria of academic work to research strategies and literature management, as well as citation styles, project planning, time management, and academic writing. Based on individual assignments, participants will create an exposé on their own research topic—and in doing so, practice essential methods of academic work. The goal is to learn how to conduct academic research and write academic papers confidently and sustainably beyond the semester.

The weekly course sessions take place online and are complemented by self-study materials and assignments on Moodle.

The course is offered as a Bauhaus.Module for undergraduate and graduate students in all degree programs and at all semesters. The course can be completed with a grade (3 ECTS, 2 SWS) or optionally without a grade. The course is taught in German, but questions may also be answered in English.

If you have any questions about the course, please contact Dana Horch by email (dana.horch@uni-weimar.de).

The course is open to all Bachelor, Master and PhD students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media as part of the ”Bauhaus.Modules”. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

Im Rahmen dieser 3-ECTS-Challenge gestalten Studierende einen realen Baustein eines hochschulübergreifenden Bildungsfestivals für Nachhaltigkeit. In interdisziplinären Teams arbeiten sie an einem konkreten Themenfeld (z. B. Raumgestaltung, Barrierefreiheit, digitale Infrastruktur, Community-Building oder Marketing) und überführen es in ein umsetzbares Konzept, das 2027 auf dem Campus der TU Dresden sichtbar wird. Die Lehrveranstaltung folgt dem Challenge-based-Learning-Ansatz und verbindet forschendes, projektorientiertes und kollaboratives Lernen mit echtem Praxisbezug. Die Studierenden analysieren Zielgruppen, recherchieren vergleichbare Formate und entwickeln Prototypen bis hin zu umsetzbaren Konzepten. Begleitende Formate wie Peer-Feedback und Zwischenpräsentationen machen Entwicklungsschritte sichtbar und unterstützen bei der Weiterentwicklung der Ideen. Der Kurs vermittelt Kompetenzen in Teamarbeit, Projektgestaltung, Problemlösen, Kommunikation, Reflexion und kreativer Umsetzung und zeigt, wie studentische Arbeit reale Wirkung entfalten kann.

Die Veranstaltung steht im Rahmen der »Bauhaus.Module« allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

In diesem außercurricularen Seminar erproben Sie unterschiedliche Methoden des wissenschaftlichen Schreibens. Im Rahmen dieses Seminars können Sie ihre Schreibstrategien und -hemmnisse thematisieren und Lösungen weiter entwickeln. Das Seminar richtet sich primär an Studierende der Medienwissenschaft. Studierende anderer Fakultäten sind herzlich eingeladen ihre eigenes wissenschaftliches Schreiben zu erproben und zu reflektieren. Wissenschaftliche Fragestellung entwickeln, Gliederungen erstellen, Text schreiben, eigene Argumentationen zu entwickeln und kritisch zu betrachten.

Die Veranstaltung steht im Rahmen der »Bauhaus.Module« allen Bachelorstudierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

In collaboration with the Leibniz INFECTIONS Network, the aim is to explore new approaches to science communication. In the light of fake news, algorithmic bubbles and political influence, the communication of new knowledge is becoming increasingly important. How can we, as designers, bridge the gap between knowledge and understanding, and convey the natural sciences in a way that is both engaging and accessible? The central question here is: Can large-scale museum concepts be adapted to a very small scale, and what is required to do so? What other design possibilities exist, and how can we utilise them to bring important content to a wider audience?

The scientists from the Leibniz Network contribute their research topics, such as antibiotic resistance, airborne transmission of antibiotic resistance and much more; effective communication strategies are to be developed for these. A team consists of four students (A, K, PD, VK,M ) throughout the semester. The scientists from the Leibniz Network are an active part of the development of our science communication prototypes. We deliberately take an interdisciplinary approach in this module, both within our design expertise – involving K, PD, M, VK and A – and at the interface with the scientists.

The course is open to all Bachelor students of the faculties of Architecture and Urbanism, Art and Design, and Media as part of the “Bauhaus.Modules”. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

In collaboration with the Leibniz INFECTIONS Network, the aim is to explore new approaches to science communication. In the light of fake news, algorithmic bubbles and political influence, the communication of new knowledge is becoming increasingly important. How can we, as designers, bridge the gap between knowledge and understanding, and convey the natural sciences in a way that is both engaging and accessible? The central question here is: Can large-scale museum concepts be adapted to a very small scale, and what is required to do so? What other design possibilities exist, and how can we utilise them to bring important content to a wider audience?

The scientists from the Leibniz Network contribute their research topics, such as antibiotic resistance, airborne transmission of antibiotic resistance and much more; effective communication strategies are to be developed for these. A team consists of four students (A, K, PD, VK,M ) throughout the semester. The scientists from the Leibniz Network are an active part of the development of our science communication prototypes. We deliberately take an interdisciplinary approach in this module, both within our design expertise – involving K, PD, M, VK and A – and at the interface with the scientists.

The course is open to all Master students of the faculties of Architecture and Urbanism, Art and Design, and Media as part of the ”Bauhaus.Modules”. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

The course is dedicated to the research and artistic interpretation of the history and cultural identity of the Sendehalle in Weimar. The Sendehalle condenses a century of cultural, political, and media history – from the unfinished Nietzsche Memorial of the Nazi era, to the GDR's broadcasting centre, and later the Funkhaus techno venue.

The course is open to all Bachelor, Master and PhD students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media as part of the ”Bauhaus.Modules”. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

Das Bauhaus wird heute als eine Erfolgsgeschichte erzählt und auch als eine solche verstanden. Die Schule selbst war jedoch von Beginn an verschiedenen Einflüssen unterworfen. Es gibt nicht das eine Bauhaus, sondern je nach Blickwinkel und Kontext sehr viele verschiedene Bauhäuser. Das macht die Sache spannend und zugleich kompliziert. Die Geschichte des Bauhauses und damit auch die Geschichte unserer Universität wird am historischen Ort von den Guides des Bauhaus-Spaziergangs an Besucherinnen und Besucher aus der ganzen Welt vermittelt. Während der Bauhaus-Spaziergänge werden Fakten und Wissen rund um den Ort, die Gebäude und die Geschichte der verschiedenen Institutionen weitergegeben und vermittelt.

Das Seminar hat diese Bauhaus-Spaziergänge als Thema. Es bietet die Möglichkeit zur Auseinandersetzung mit der facettenreichen Geschichte des Bauhauses und der Universität und zu Fragen der Vermittlung dieser Geschichte und Geschichten an unterschiedliche Besuchergruppen. Das Seminar ist eine Möglichkeit das Wissen für die Durchführungen von Bauhaus-Spaziergängen als Guide zu erwerben. Nach dem erfolgreichen Abschluss des Seminars besteht die Möglichkeit eine Tätigkeit als studentische oder wissenschaftliche Hilfskraft im Team des Bauhaus-Spaziergangs aufzunehmen und Gäste durch die Welterbestätten des Bauhauses in Weimar, die Bauhausgeschichte und die Geschichte der Universität zu führen.

Die Veranstaltung steht im Rahmen der »Bauhaus.Module« allen Bachelor- und Masterstudierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Die Bauhaus-Universität Weimar identifiziert sich seit der Umbenennung im Jahr 1996 explizit wenn auch kritisch mit der bedeutendsten Phase ihrer Geschichte: Das Staatliche Bauhaus Weimar existierte jedoch nur sechs Jahre — zwischen der Gründung im April 1919 und dem erzwungenen Umzug nach Dessau im April 1925. Angesichts dieser Fokussierung geraten mehr als 160 Jahren wechselvoller Geschichte zwischen Kaiserreich, Weimarer Republik, Drittem Reich und DDR aus dem Blickfeld. Und dennoch bestimmen Sie das Profil der heutigen Universität: Warum wurde an der als Kunstschule gegründeten Institution ein halbes Jahrhundert lang keine Kunst unterrichtet? Warum etablierte sich erst nach dem Weggang des berühmten Bauhauses eine ordentliche Architekturausbildung in Weimar? Und seit wann entwickelte sich das Ingenieurwesen zu einem wichtigen Faktor der Weimarer Hochschule.

Im Seminar »Das Bauhaus, Weimar und der ganze Rest …« wollen wir die Verflechtung der Hochschulgeschichte mit den politischen, sozialen und künstlerischen Umbrüchen seit 1860 beleuchten und dabei wichtige Entwicklungen, Personen und Werke in den Blick nehmen. Im Zentrum steht dabei die Frage: Welche Aufgabe weisen die verschiedenen politischen Systeme einer Kunst- und Gestaltungshochschule zu und welche personellen und konzeptionellen Akzente resultieren daraus? Das Seminar lädt interessierte Studierende aller Fakultäten und Studiengänge dazu ein, die einzigartige Geschichte unserer Hochschule gemeinsam zu erkunden und sie in der kulturellen Landschaft Thüringens zu lokalisieren.

The course is open to all Bachelor and Master students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil Engineering, Art and Design, and Media as part of the “Bauhaus.Modules”. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

Im Mittelpunkt des Seminars stehen die Entwicklung einer eigenen Schreibpraxis und die Erkundung von Eigenzeiten. Schreiben wird verstanden als eine Praxis der eigenen Artikulationsform, Verortung und Autorschaft im Raum und in der Zeit weltlichen Handelns. Eine Woche lang werden wir im November in Worpswede gemeinsam leben und schreiben. Wir verbringen die Tage mit Schreibphasen, Gesprächen über entstehende Texte, gemeinsamen Mahlzeiten und erkunden, wie sich Schreiben in einer geteilten Zeit verändert.

Dabei leitet uns das Buch von Roland Barthes "Wie zusammen leben?" und wir reflektieren die Regeln und Formen klösterlichen Zusammenlebens.

Das Seminar ist eine Kooperation des Studio Literatur und Theater der Eberhad Karls Universität Tübingen mit der Dozentur für Film- und Medienwissenschaft und [˙le:a], das Laboratorium für experimentelle Autor:innenschaft Tübingen-Weimar.

Die Veranstaltung steht im Rahmen der »Bauhaus.Module« allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Theater as a club! We’re searching for the utopia of partying, and we need your perspective to make it happen. Drawing on a wide variety of sets, texts, and personal experiences, we’re developing a play that celebrates and questions the night. We’re also producing our own music, designing a stage, and talking to people from the scene. Come join us and help create a play that explores how we want to party.

The course is open to all Bachelor, Master and PhD students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media as part of the ”Bauhaus.Modules”. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

The "Bauhausfilm Kino Klub" shows documentary, fictional and animated films every week. These can be film classics or current productions. The films are accompanied either by discussions between teachers and participants or by workshop talks with the filmmakers of the films. The course gives participants an artistic and practical insight into the rich world of film history and the sometimes adventurous world of production. The Kino Klub is open to everyone. Students who create a short video essay about one of the films at the end of the semester receive 6 credits.

The course is open to all Bachelor, Master and PhD students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media as part of the “Interdisciplinary Study Program”. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

2015 haben die Vereinten Nationen 17 Ziele für nachhaltige Entwicklung beschlossen (Sustainable Development Goals, SDGs). Dazu gehören unter anderem das Ende von Armut und Ungleichheit, Bildung für alle und nachhaltige Städte. Auf der Plattform „SDG Campus” entwickeln acht deutsche Universitäten gemeinsam digitale Lernangebote dazu.

In diesem Bauhaus.Modul verschaffen Sie sich einen Überblick über die 17 Ziele und steigen anschließend in ein SDG Ihrer Wahl tiefer ein.

Diese Grundlagenkurse stehen zur Auswahl:

SDG 1: Keine Armut (BU Weimar)
SDG 3: Gesundheit (TU Hamburg)
SDG 4: Hochwertige Bildung (TU Hamburg)
SDG 6: Sauberes Wasser (RWTH Aachen)
SDG 7: Saubere Energie (TU Hamburg)
SDG 9: Industrie, Innovation, Infrastruktur (TU Dresden)
SDG 10: Weniger Ungleichheit (BU Weimar)
SDG 11: Nachhaltige Städte und Gemeinden (HCU Hamburg)
SDG 13: Klimaschutzmaßnahmen (Uni Stuttgart)
SDG 14: Leben unter Wasser (HCU Hamburg)

Sie können am Auftakttermin nicht dabei sein? Die Inhalte holen Sie asynchron in Moodle nach.

Die Veranstaltung steht im Rahmen der »Bauhaus.Module« allen Bachelorstudierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Übung zur Vorlesung: In der Vorlesung werden Grundlagen vermittelt, die Bestandteil der meisten ingenieurwissenschaftlichen Studiengänge sind. Für Studierende anderer Studiengänge öffnet die Teilnahme den Zugang zu ingenieurtechnischem Denken sowie zum Verstehen vielfältiger Systeme unserer technischen Umwelt. Mit diesem ingenieurtechnischen Grundverständnis ausgestattet erhöht sich die eigene Kommunikationskompetenz in der Zusammenarbeit mit Ingenieurinnen und Ingenieuren im beruflichen Umfeld.

Die Veranstaltung steht als »Geöffneten Lehrveranstaltungen« allen Bachelor- und Masterstudierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Mit einem breiten thematischen Überblick und der Vermittlung elementarer Grundlagen bietet die Vorlesung einen ersten Einstieg in den Bereich Mobilität und Verkehr. Im Verlauf des Semesters werden dabei folgende Inhalte behandelt: Verkehr und Umwelt: Herausforderungen und mögliche Lösungsansätze Verkehrsmedien und Verkehrsmittel Verkehrsplanungsprozesse, Netzgestaltung und Verkehrspolitik Mobilitätsverhalten und Mobilitätsmanagement.

Die Veranstaltung steht als »Geöffneten Lehrveranstaltungen« allen Bachelor- und Masterstudierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

In der Veranstaltung werden Grundlagen vermittelt, die Bestandteil der meisten ingenieurwissenschaftlichen Studiengänge sind. Für Studierende anderer Studiengänge öffnet die Teilnahme den Zugang zu ingenieurtechnischem Denken sowie zum Verstehen vielfältiger Systeme unserer technischen Umwelt. Mit diesem ingenieurtechnischen Grundverständnis ausgestattet erhöht sich die eigene Kommunikationskompetenz in der Zusammenarbeit mit Ingenieurinnen und Ingenieuren im beruflichen Umfeld.

Die Veranstaltung steht als »Geöffneten Lehrveranstaltungen« allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

How do we adress issues of modern transport and mobility, such as its effect on the climate crisis, problems concerning an increasing opposition between rural and urban areas, or questions concerning migration and restriction? We believe that this can only be achieved by fusing expertise from different academic and professional fields. Thus, this course offers positions from a distinctly interdisciplinary position, combining transport and urban planning with media studies, media art and social studies. Furthermore, we hope to offer perspectives, which exceed the European context as well and present some examples which could considered as 'Best Practice'. Thus, the course is sectioned into two parts: at first, students are asked to participate in an online overview offering an introduction into transport planning. Subsequently, an intermedial seminar will provide texts, sound pieces and audiovisual material dealing with transport and its implications.

The course is open to all Bachelor and Master students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media as part of the “Interdisciplinary Study Program”. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

The students know the essential building structures of historical and newer buildings and can characterize them and classify them according to construction period. They have knowledge of the individual components and component groups that can be assigned to the existing building and know their installation situations. They are also familiar with the essential construction materials of the existing building. In addition to recognizing historical traces and processing characteristics, students also have knowledge of earlier craftsmanship and manufacturing techniques for existing building materials, components and structures.

The course is open to all Bachelor, Master and PhD students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media as part of the ”Interdisciplinary Study Program”. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

In today's increasingly interconnected global economy, companies operate across national, organizational, and disciplinary boundaries. As a result, intercultural competence has become a key managerial capability for leading international teams, managing global projects, and developing internationalization strategies.

This 6 ECTS course introduces the theoretical foundations and practical applications of intercultural management in global business. Students explore how culture shapes communication, leadership, teamwork, decision-making, multinational enterprises, global supply chains, strategic alliances, and cross-border collaboration. Drawing on established theories, empirical research, and real-world case studies, they learn to identify intercultural challenges and develop appropriate management strategies.

The course combines weekly lectures with three interactive training sessions based on simulations, case studies, and exercises. Assessment consists of a written final examination (70%) and a final group presentation (30%). Upon successful completion, students will be able to critically evaluate intercultural management theories and apply appropriate frameworks to address managerial challenges in global organizations.

The course will be conducted in English.

The course is open to all Bachelor and Master students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media as part of the ”Interdisciplinary Study Program”. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

Course aim: Students learn about the properties of innovative and intelligent materials in the civil engineering sector. Illustrative examples are used to classify the limits of their use in the construction industry. Understanding the relationships between the structure and behavior of the materials is crucial and is therefore acquired step by step. This should form the basis for a later application of the innovative materials in a variety of design forms.

The module is planned as an integrated lecture. Laboratory exercises and guest lectures are planned at suitable points in order to deepen the lecture material.

Course content: Possible applications of new, intelligent and innovative materials in the civil engineering sector with unusual properties and extended functionality are described and new form and design possibilities are opened up. These include (selection):

• self-healing concrete and self-healing coatings,
• intelligent glasses,
• transparent concrete,
• surfaces for pollutant degradation,
• textile concrete,
• (translucent) aerogels,
• CO2-reduced concrete,
• meta-concrete,
• wood-concrete composite construction.

The module thus also helps raise awareness of how the construction sector can contribute to achieving the UN Sustainable Development Goals (SDGs). In particular, SDGs 9 (Industry, Innovation, and Infrastructure), 11 (Sustainable Cities and Communities), 12 (Sustainable Consumption and Production), and 13 (Climate Action) are directly addressed in the module.

The course is open to all Bachelor, Master and PhD students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media as part of the ”Interdisciplinary Study Program”. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

Erarbeitung von unterschiedlichem Bigbandrepertoire mit Abschlusskonzert und Probenwochenende. Alle Niveaus sind herzlich willkommen.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Cornelius Mack (HfM) vom Institut für Musikpädagogik und Kirchenmusik.

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Kerstin Behnke (HfM) vom IInstitut für Musikpädagogik und Kirchenmusik.

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Kerstin Behnke (HfM) vom IInstitut für Musikpädagogik und Kirchenmusik.

Die Veranstaltung steht als »Geöffneten Lehrveranstaltungen« der Hochschule für Musik Franz Liszt (HfM) allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Das Ensemble probt/singt stilecht mit Mikrofon. Mit Mikrofondisziplin, Schwarmintelligenz und Blending werden auch Arrangements von Studierenden Bühnenreif umgesetzt. Neben dem angestrebten Wohlklang werden auch die Mittel der Chorregie genutzt, um das Auftrittsbild modern zu gestalten. Ziel ist es, Auftritte in der Öffentlichkeit zu machen und das Repertoire ggf. mit Probenwochenenden zu festigen.

Im Wintersemester ist ein Konzert in Arnstadt (12.12.26) und die Teilnahme am Deutschen Chorwettbeweb (ein Tag im Zeitraum 06.-08.11.26) geplant.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Juan Garcia (HfM) vom Institut für Musikpädagogik und Kirchenmusik.

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Musik erklingt seit Langem in unzähligen über Medien vermittelten Formaten (wie z. B. die Filmmusik im Spielfilm) und wird oft mit einem aufwändigen Medieneinsatz produziert. Wir lernen Medienbegriffe und erklärende Modelle kennen, die unsere Kompetenzen, Nutzungsweisen und Eigenschaften von Medien beschreiben. Weitere Aspekte, wie Berührungspunkte mit dem (und Einschränkungen unseres musikalischen Handelns durch das) Urheberrecht und der Einfluss von Digitalität und KI auf die Mediennutzung und -gestaltung, werden wir im Seminar erarbeiten, dabei werden wir die in vielen Situationen deutliche Untrennbarkeit von Analogem und Digitalem adressieren. Neben einer kritischen Abwägung von Potentialen und Begrenzungen wird es um auch um den Medieneinsatz in Lehr-Lern-Situationen gehen.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Dr. Anna Wolf (HfM) vom Institut für Musikpädagogik und Kirchenmusik.

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

as zeichnet eine gute Beziehung zwischen Lehrenden und Lernenden aus? Wie kommuniziere ich angemessen im Unterricht? Was macht ein gutes Lob- und Kritikverhalten aus? Was zeichnet Elternarbeit in Musikschulkontexten aus? Was ist inklusive Musikpädagogik und wieso ist sie gesellschaftlich relevant?

Diesen und ähnlichen Fragen werden wir in der Lehrveranstaltung nachgehen und sie jeweils sowohl aus theoretischer als auch aus praktischer Perspektive betrachten.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Dr. Anne Fritzen (HfM) vom Institut für Musikpädagogik und Kirchenmusik.

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

The COIL (Collaborative Online International Learning) course brings together international and interdisciplinary student teams to explore current challenges at the intersection of media management, misinformation, and digital communication. Working in virtual international teams, students compare how media organizations in different national contexts address misinformation and information integrity, and collaboratively develop innovative intervention concepts to strengthen trustworthy communication. Through project-based learning and intercultural collaboration, students combine perspectives from media management, business and economics, communication studies, and journalism. The course fosters competencies in international teamwork, critical thinking, digital collaboration, and collaborative problem-solving within a European learning environment.

The course is open to all Master students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media as part of the “Interdisciplinary Study Program”. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

You’ve got an idea with startup potential? Then the neudeli Fellowship is your next step!

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Deadline: 30 September 2026

More information: www.uni-weimar.de/neudeli/fellowship

With the neudeli Fellowship, you’ll get:

• Time and Budget (up to €2,500) to move your idea forward
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And the best part: You can even earn ECTS credits through the Bauhaus.Module! Whether you already have a clear idea or are still in the exploration phase – we’ll meet you where you are. What matters most is your curiosity, your drive to create something new, and your willingness to stick with it.

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The course is open to all Bachelor, Master and PhD students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media as part of the ”Bauhaus.Modules”. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

Im Bereich des Kulturmanagements sind komplexe Themen, knappe Budgets sowie Zeitdruck und wechselnde Kooperationen an der Tagesordnung. Die Fähigkeit, sich dabei selbst wirksam zIu organisieren und weiterzuentwickeln, dh. Selbstführung und Energiemanagement werden zu Schlüsselkompetenzen. Dieses Modul vermittelt moderne Ansätze der Selbstführung, ausgehend von der persönlichen Ambition, über Ausrichtungskompetenz, der mentalen Stärke, Flow, Motivation, Resilienz und Regenerationsfähigkeiten bis hin zur bewussten Selbstreflexion. Mit Analogien zum Spitzensport und anhand eines persönlichen Anliegens werden verschiedene Aspekte der Selbstführung reflektiert und erprobt. Zentral ist die Erkenntnis zu eigenen Stärken und beruflichen Karriere-Motiven, der persönlichen Energie-Signatur sowie aktuellen Themen der persönlichen Entwicklung. Anhand psychologischer und neurowissenschaftlicher Perspektiven gewinnen die Studierenden verschiedene Einblicke in übergeordnete Regulationsmechanismen.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Dr. Jana Leidenfrost (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Was ist eigentlich guter Instrumental-und Gesangsunterricht? Wie entwickeln sich musikalische Fähigkeiten? Was ist Musikalität und (wie) können wir sie messen? Was ist Motivation und was motiviert mich selbst zum Üben? Was motiviert Schülerinnen und Schüler zu üben? – Diese und ähnliche Fragen wollen wir im Einführungsseminar in die Musikpädagogik versuchen zu beantworten. Dabei nähern wir uns den Themen sowohl theoretisch, als auch jeweils mit Beispielen aus der Praxis.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Dr. Anne Fritzen (HfM) vom Institut für Musikpädagogik und Kirchenmusik.

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Kulturmanager:innen von morgen gestalten ihre Rolle aktiv aus, managen Erwartungen, generieren Commitment, zeigen Präsenz, wirken vor allem in Beziehungen und an Schnittstellen und sin immer häufiger gefragt, auch organisationalen Wandel anzustoßen oder zu begleiten. Ausgehend von einem klaren Rollenverständnis befähigt dieses Modul Studierende, Organisationen als vernetzte und lernende Systeme zu verstehen und Führungskompetenzen zu entwickeln. Das Umfeld "lesen" lernen, kreative Potenziale vernetzen und Menschen auch in Veränderungsprozessen führen werden weitergehende Themen sein. Im Fokus stehen Elemente zukunftsorientierte Führung. Die Erarbeitung der Inhalte erfolgt durchgehend interaktiv in Teams, wodurch die Studierenden moderne Führung und transformationale Zusammenarbeit direkt in der Praxis erproben und reflektieren.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Dr. Jana Leidenfrost (HfM) und Prof. Dr. Hellen Gross (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Das „digitale Zeitalter” macht auch vor der Klassik nicht halt. Bei der digitalen Musikproduktion war sie einst sogar ganz vorn mit dabei, im Streaming haben viele Künstlerinnen und Künstler bereits ein neues Betätigungsfeld gefunden, und im Ticketvertrieb ist in großen Teilen des Konzertwesens immerhin ein „state of the art” erreicht. Wie sieht es mit digitaler Musikvermittlung aus? Oder digitalen Elementen in der Performance? Spielt KI irgendeine Rolle? Nutzen wir die Möglichkeiten, die wir haben, um das Erleben von Musik zu verbessern und neues Publikum zu gewinnen?

Das Seminar will eine Bestandsaufnahme vornehmen: Wo wird im Klassik-Betrieb, bei Musikerinnen und Musikern, aber auch im Management, bereits über digitale Anwendungen nachgedacht, wo gibt es vielleicht sogar Best Practices, die sich zu entdecken lohnen? Es soll aber auch um die Defizite gehen, um die vielen Bereiche, in denen dringender Handlungsbedarf besteht. Und letztendlich soll das Seminar auch ein Ort zum kreativen Entwickeln eigener Ideen sein – von Social Media über Smart Devices bis hin zu Künstlicher Intelligenz.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Carsten Dufner (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Das Modul bietet einen systematischen Überblick über die theoretischen Grundlagen, sowie die praktischen Strukturen der Kulturpolitik und -verwaltung. Im Bereich der kulturtheoretischen Grundlagen werden Kunst- und Kulturbegriffe unter Anwendung sozial-, ideen- und diskurshistorischer Ansätze vermittelt. Darauf aufbauend werden die Strukturen der nationalen Kulturpolitik, Kulturverwaltung und -förderung analysiert, um die rechtlichen und finanziellen Bedingungen künstlerischer Produktion, Distribution und Rezeption im deutschen Kultursystem zu verstehen. Diese Perspektive wird durch die Grundlagen der internationalen Kulturpolitik erweitert und um kulturvergleichende Analysen von Systemen und Strategien ergänzt. Einen wesentlichen Schwerpunkt bildet zudem die Untersuchung gesellschaftlicher Rahmenbedingungen, die kulturelle Teilhabe ermöglichen oder exkludierende Mechanismen erzeugen. Die theoretischen Inhalte durch Übungen, Präsentationen und aktuelle Fallbeispiele aus der Praxis illustriert und vertieft.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Dr. Hellen Gross (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Musikvideos sind ein audiovisuelles Darbietungsformat, das vor allem seit den 1980er Jahren die Rezeption von populärer Musik im Fernsehen und später im Internet maßgeblich geprägt hat. Im Seminar werden die verschiedenen Ausdrucksformen und Gestaltungsweisen von Musikvideos diskutiert sowie anhand exemplarischer Videoclips mögliche Analysemethoden und Interpretationsansätze erarbeitet. Dabei geht es u.a. um die Verknüpfung von Bild, Klang und Songtexten, um verschiedene Erzählstrategien sowie um die Inszenierung von Körpern, Images und Identitäten.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Dr. Martin Pfleiderer (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Filmmusik gehört zu den wirkungsmächtigsten Ebenen des Films – und zugleich zu jenen, die wir häufig kaum bewusst wahrnehmen. Sie lenkt unsere Aufmerksamkeit, weckt Erwartungen und beeinflusst, wie wir Figuren, Situationen und Bilder deuten. Doch wie genau entsteht diese Wirkung? Was geschieht, wenn dieselbe Szene mit einer anderen Musik unterlegt wird? Und weshalb begegnet uns ein und dasselbe Musikwerk in ganz unterschiedlichen Filmkontexten und Bedeutungszusammenhängen?

Das Seminar soll insgesamt als Experimentierfeld dienen, in dem ihr eure Lieblingsfilme nicht nur analysieren lernt, sondern Szenen selbst verändern, neu schneiden und mit verschiedener von euch gewählter Musik unterlegen könnt, um die daraus entstehenden Veränderungen auf der Grundlage musikpsychologischer Ansätze reflektieren zu können.

Vorkenntnisse im Filmschnitt sind nicht erforderlich; technische Grundlagen werden wir gemeinsam erarbeiten. Erwartet werden vor allem Motivation und Interesse, eigene audiovisuelle Experimente zu entwickeln, sowie die Bereitschaft zum Lesen englischsprachiger Fachliteratur.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Maria Genina (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Brenda Suyanne Barbosa (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Wie wird Musik zu „immateriellem Kulturerbe“ und wer entscheidet darüber? Ausgehend von einführender Literatur zum Konzept des Intangible Cultural Heritage nimmt das Seminar die Rolle von Musik in unterschiedlichen kulturellen Kontexten in den Blick und fragt nach den Mechanismen der UNESCO-Konvention von 2003 und ihren Zertifizierungsprozessen. An ausgewählten Beispielen, etwa aus China, Brasilien und Deutschland, werden zentrale Charakteristika und die politischen Aushandlungsprozesse der UNESCO-Arbeit im Bereich des immateriellen Kulturerbes herausgearbeitet.

Methodisch verbindet das Seminar die Lektüre wissenschaftlicher Texte mit Ansätzen der digitalen Ethnographie. Die Teilnehmenden erarbeiten eigene Fallstudien, präsentieren diese im Seminar und setzen konkrete Anwendungspraktiken in Beziehung zu aktuellen Forschungsprojekten am UNESCO-Lehrstuhl. Dabei fließen unmittelbare Erfahrungen aus der praktischen Arbeit in der UNESCO-Kommission direkt in die Lehre ein.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Dr. Matthias Lewy (HfM) und Mitra Behpoori (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Musik und Mythos sind eng miteinander verwoben. Es existiert eine Reihe theoretischer Abhandlungen und Analysen, vor allem im europäisch-abendländischen Kontext. In dieser Vorlesung stehen jedoch die Mythen der indigenen Bevölkerung Amazoniens im Mittelpunkt.
Den Anfang bilden die Analysen und Darstellungen von Claude Lévi-Strauss, der mit seinen anthropologisch-strukturellen Perspektiven die Denkweisen der Menschen dieser Region untersuchte. Dabei verwendete er zwar die musikalische Rahmung seines Werkes als Analogie, ging jedoch auf die Rolle der Musik im Zusammenhang mit den Mythen der Indigenen nicht ein.

Demnach wird sich im Laufe der Vorlesung zunehmend auf die Anhaltspunkte zur Instaurierung indigener Musik konzentriert, die u. a. zeigen, dass die Aufführung von Mythen eine eigene musikalische Praxis darstellt, die eng an das Ritual und somit an den Ritualbegriff geknüpft ist. Des Weiteren zeigt sich anhand der Mythen, wie die Denkweise gegenüber Klang und somit die eigenständigen und sehr differenten Klangontologien herausgearbeitet werden können, die im Prozess der Sicht- und Hörbarmachung musikalischer Phänomene stehen.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Dr. Matthias Lewy (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Der Kurs untersucht die Darstellung von Endzeit- und Apokalypsevorstellungen aus jüdisch-christlicher Tradition sowie dystopischer Zukunftsbilder in der Musikgeschichte. Ausgangspunkt sind zentrale biblische Texte und ihre Wirkung auf musikalische Werke verschiedener Epochen.
Anhand ausgewählter Beispiele – von mittelalterlicher Kirchenmusik über barocke Oratorien bis hin zu romantischen und modernen Kompositionen, darunter das Quatuor pour la fin du temps von Olivier Messiaen oder Der Sturz des Antichrist von Viktor Ullmann – wird analysiert, wie Themen wie Gericht, Erlösung, Zerstörung, gesellschaftlicher Verfall und Zukunftsangst musikalisch gestaltet werden.

Neben der musikalischen Analyse werden auch die theologischen, kulturellen und historischen Kontexte berücksichtigt. Ein besonderer Fokus liegt auf der Verbindung und Transformation religiöser Endzeitmotive in säkularen, dystopischen Klangwelten der Gegenwart.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Dr. Jascha Nemtsov (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

In der Vorlesung wird die stilgeschichtliche Entwicklung des Jazz von den Anfängen in New Orleans um 1900 bis zum Swing anhand von wichtigen Musiker:innen und Aufnahmen nachgezeichnet. Dabei werden nicht nur die musikalischen Gestaltungsmittel, sondern ebenso die Vorgeschichte des Jazz im 19. Jahrhundert, die sozialen, ökonomischen und medialen Rahmenbedingungen der Produktion, Vermittlung und Rezeption von Jazz sowie seine kulturgeschichtliche Bedeutung thematisiert.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Dr. Martin Pfleiderer (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Die Vorlesung vermittelt einen Überblick über die (in erster Linie: europäische) Musikgeschichte von etwa 1800 bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts. Neben einer Problemgeschichte des Komponierens geht es u.a. um musikalische Institutionen und deren Akteur:innen, um grundlegende ästhetische Ansätze sowie um die Frage nach dem Konstruktionscharakter jeglicher Form von (Musik-)Geschichte und ihrer jeweiligen Kanones. Im Zentrum stehen Themen wie: Was ist musikalische Romantik, was Romantik in der Musik? Wie hängt der „Kitsch” in der Musik damit zusammen? Welche Rolle spielt die musikalische Biographik im Kulturleben des 19. Jahrhunderts? Was hat es mit der Genieästhetik auf sich? Was ist Virtuosität? Welche Komponistinnen gab es jenseits von Clara Schumann und Fanny Hensel? Was liegt dem Streit zwischen „Konservativen” und „Neudeutschen” zugrunde? Wie hängen politische Geschichte und Musikgeschichte zusammen? Wie kam es zur Bildung eines Meisterwerke-Kanons, und wie gehen wir heute damit um? Ziel der Vorlesung ist die Vermittlung eines facettenreichen Bildes der Musikgeschichte eines Jahrhunderts, das auch das Musikleben und -denken der heutigen Zeit noch wesentlich prägt, aber je nach Blickwinkel in immer neuem Licht erscheint.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Dr. Nina Noeske (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Die Vorlesung vermittelt in vier Semestern einen Überblick über die Musikgeschichte von der Antike bis ins 21. Jahrhundert. Ausgehend von der Vorstellung einer „relativen Autonomie” der Musikgeschichte, also deren in erster Linie selbstbezüglichen Entwicklung, folgt die Darstellung einer Problemgeschichte des Komponierens, wie sie sich insbesondere durch die Verschriftlichung als Besonderheit der abendländischen Musikgeschichte darstellt. Nur durch dieses Spezifikum konnte die Idee eines „musikalischen Opus” entstehen, die bis heute die Ausbildung an einer Musikhochschule ebenso bestimmt wie den Konzert- und Opernbetrieb. Ziel der Vorlesung ist neben der Darstellung zentraler Rahmendaten vor allem die Vermittlung der Kompetenz, die unvermeidliche Mischung von Fiktionalität und Faktizität in jeder Konstruktion von Geschichte erkennen zu können. Der zweite Teil der Reihe ist der Zeit vom späten 16. bis zur zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts gewidmet.

Die Lehrveranstaltung wird als »Geöffnete Lehrveranstaltung« der Hochschule für Musik Franz Liszt durchgeführt von Prof. Dr. Michael Klaper (HfM) vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena (Fakultät III).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden sowie Promovierenden der Fakultäten Architektur und Urbanistik, Bau- und Umweltingenieurwissenschaften, Kunst und Gestaltung sowie Medien im Rahmen des »Interdisziplinären Lehrangebots« offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.

Are you interested in Artificial Intelligence and want to develop ideas for a more sustainable future? Then the »Too Much Waste!« Prompt-a-thon from the Startup-hub neudeli is for you!

On 25 and 26 November 2026, you will work in an interdisciplinary team to develop an innovative startup idea addressing one of three challenges: sustainable fashion consumption, understandable and inclusive waste separation, or reducing food waste.

Two digital preparatory workshops on »Prompting & Visualization« and »Design Thinking« will get you ready for the event. During the Prompt-a-thon, your team will use AI tools for research, ideation, concept development and visualization, supported by mentors and experts. At the end, you will pitch your solution to a jury. A joint digital wrap-up concludes the programme.

The Prompt-a-thon is part of a Blended Intensive Programme (BIP) and brings together students from different disciplines and universities. To earn 6 ECTS, active participation in all sessions, the team pitch and an individual written reflection are required.

Registration deadline: 25 October 2026. A maximum of 35 places will be allocated on a first-come, first-served basis.

>> Registration https://www.uni-weimar.de/de/medien/institute/neudeli/academy/too-much-waste-prompt-a-thon/

The course is open to all Bachelor, Master and PhD students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media as part of the ”Bauhaus.Modules”. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

Cities are always spaces of childhood, because children and young people use, experience and shape spaces in their own way – and yet their perspectives often remain marginalised in architecture, urban planning and critical urban research. The anarchist and urban researcher Colin Ward observed how children ”hijack every spare corner of the city for their own purposes” – and posed the uncomfortable question of whether we have now become too accustomed to seeing children disappear from public spaces. 

This seminar follows these threads and examines the diverse contemporary and historical relationships between the city and childhood: How have urban regeneration, mass motorisation and functionalist planning changed the experience of growing up in the city? What notions of safety, order and a ‘good childhood’ are inscribed in playgrounds and urban spaces? And what role do the experimental counter-movements play, which have opened up new spaces for experience and appropriation?

The seminar combines theory and practice across three modules: first, we will develop a shared theoretical framework; next, we will engage in discussions with experts in playground research and social work; and finally, we will translate our analyses into our own collective and interdisciplinary projects.

The course is conducted as a „Students' Bauhaus.Module" by Jannis Steinacker (stud. Ma AU). The mentorship lies with Prof. Dr. Frank Eckardt (AU).

The course is conducted as a „Students’ Bauhaus.Module” and open to all Bachelor and Master students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

In light of military threats, this seminar examines the need for, nature of and access to urban shelters from an intersectional feminist perspective within the context of civil protection. Attacks on critical infrastructure, new forms of military technology and a diverse urban population are examples of (newly) emerging needs. Which dimensions interact in different crisis situations? What (technological, architectural and social) needs arise as a result? How can a space function as a shelter, and for whom? Students will develop the ability to identify spatial and social protection needs, examine issues of access and distribution, develop typologies and repurposing scenarios, derive conceptual proposals from these, and compare them with existing shelters. Drawing on input from external speakers, literature, interdisciplinary exchange and research, students will develop a portfolio of contributions that explores the various dimensions of safe spaces. An intersectional-feminist reimagining of safe spaces can be achieved by drawing on diverse perspectives: How do social practices function within such a framework? What must the experience of space be like? What role must the building fabric and structure play in this? What does a modern shelter look like, sound like and feel like? The seminar is not intended as a contribution to militarization; rather, it examines the narratives associated with it.

The course is conducted as a „Students' Bauhaus.Module" by Aenne Barbara (stud. Ma AU). The mentorship lies with Dr. Tabea Latocha (AU).

The course is open to all Bachelor, Master and PhD students of the faculties of Architecture and Urbanism, Civil and Environmental Engineering, Art and Design, and Media. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

What happens to electronics after they die? Do they go to the big cyber pasture in the sky? The Cyber-Artifact studio bridges hardware hacking and critical media theory, using discarded electronics to question our relationship with technology. By salvaging local e-waste from the university, students will dismantle and reconfigure obsolete devices into cyber-artifacts. Contemporary society throws away an astonishing amount of hardware. We treat this as a resource rather than a tragedy. What is hidden behind sealed casings, proprietary systems and planned obsolescence becomes something to open, examine and mess with. Opening the black box of technology allows us to move from passive consumers to active creators. We will ask whether building our own hardware can become a form of political and creative autonomy, or whether we are simply finding a nicer relationship with the same rubbish. The practical work is grounded in critical readings on electronic waste, media, technology and obsolescence, including Garnet Jennifer, Gabrys Hertz and Jussi Parikka, alongside contemporary artistic practice.
Cyber-artifacts require an interdisciplinary approach, bringing together media theory, creative practice, design, electronics and system architecture. We will salvage components, solder, explore hardware and craft housings, using plug-and-play open-source libraries to bypass coding barriers. No prior electronics experience is required. A willingness to break things is highly recommended.

The course is conducted as a „Students' Bauhaus.Module" by Aysenur Eryilmaz (stud. Ma KG) and Rory Doyle (stud. Ma KG). The mentorship lies with Lotta Stöver (KG).

The course is open to all Bachelor and Master students of the faculties of Architecture and Urbanism, Art and Design, and Media. Before registering, please consult your academic advisor and clarify whether this course can be credited to your curriculum. If required, you can conclude a learning agreement (DE/EN) before the start of the course.

Wie entsteht eigentlich ein internationales Filmfestival? Im „Festival Lab: Making a Film Festival” schauen wir nicht nur hinter die Kulissen – wir werden selbst Teil davon. Im Mittelpunkt steht das SalSa Film Festival 2026 in Weimar. Gemeinsam beschäftigen wir uns mit Festivalorganisation, Kuration, Programmplanung, Kommunikation, Öffentlichkeitsarbeit und Gästebetreuung. Die Studierenden arbeiten in Teams an realen Aufgaben, entwickeln eigene Ideen und begleiten das Festival von der Vorbereitung bis zur Durchführung. Workshops und Gespräche mit Filmschaffenden und Festivalexpert*innen geben zusätzliche Einblicke in die praktische Festivalarbeit. Vom 11. bis 14. November wird das Festival selbst zum Lernort: Die Studierenden werden Teil des Festivalteams und setzen ihre Projekte direkt in der Praxis um. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – gefragt sind Neugier, Eigeninitiative, Lust auf Film und die Bereitschaft, gemeinsam etwas auf die Beine zu stellen.

Die Lehrveranstaltung wird als »Studentisches Bauhaus.Modul« durchgeführt von Sahar Darvishzadeh Hamedani (stud. Ba KG) und Salman Vakil (stud. Ba KG). Das Mentoring übernimmt Prof. Jakob Hüfner (KG).

Die Veranstaltung steht allen Bachelor- und Masterstudierenden Fakultäten Kunst und Gestaltung sowie Medien offen. Bitte halten Sie vor der Anmeldung Rücksprache mit Ihrer Fachstudienberatung und klären Sie, ob diese Veranstaltung in ihrem Curriculum anerkannt werden kann. Bei Bedarf schließen Sie vor Veranstaltungsbeginn ein Learning Agreement (DE/EN) ab.