Manifest of Practice

Manifest of Practice

Kunst und Gestaltung

In Weimar entstand das Bauhaus  –  die innovativste Kunstschule der Moderne. Heute – 100 Jahre später – ist die Bauhaus-Universität Weimar einer der Hotspots deutscher und europäischer Hochschulen, an denen Kunst, Design und Architektur gelehrt wird.

»Manifest of Practice« stellt zeitgenössische Positionen der Fakultät Kunst und Gestaltung vor und zeigt exemplarisch den aktuellen Dialog zwischen künstlerischen und entwerfenden Disziplinen an der Universität. Dieser »Campus der Ideen« steht für ein internationales und interdisziplinäres Miteinander im 21. Jahrhundert.

visible, tangible, audible



Konzept: Markus Weisbeck und Wolfgang Sattler
Kuratorisches Team: Adrian Palko, Kristian Gohlke
Koordination: Elke Beilfuß
Ausstellungsdesign: René Schwolow + Peter Schwartz
Kommunikation: Sophia Gräfe
Photos: Suff, Jannis Uffrecht und Samuel Solazzo

An der Ausstellung beteiligte Künstler*innen:

Tom Ackermann
Brian Bixby
Christoph Blankenburg
Michael Braun
Florian Bräunlich
Jörg Brinkmann
Max Broda
Timm Burkhardt
Datenstrudel
Luzie Deubel
Maiella Di Donato
Christian Döller
Alexander Döpel
Jeffers Egan
Taissa Fromme
Joseph Gawlick
Samira Gebhardt
Marie Gehrhardt
Marcus Glahn
Kristian Gohlke
Kathryn Gohmert
industrierelikt
Jana Gunstheimer
Niklas Hamann
Peter Heckwolf
Anne Heilmann
Sophia Hoppe

Ann-Kathrin Hörrlein
Thibaut Henz
Katharina Hüttler
Verena Kalser
Phillip Kämmerer
Christoph Kilian
Edith Kollath
Leon Koonert
Fabius Kossak
Sascha Krischok
Jakob Kröhn
Christian Krüger
Michael Kugler
David Leroy
Anne Marx
Dennis Meier-Schindler
Mihail Mihalylov
Andreas Mühlenberend
MYKILOS
NEW TENDENCY
NEXT100
Phillip Niemeyer
Philotheus Nisch
Susann Paduch
Adrian Palko
Elisabeth Pichler
Johannes Rinkenburger
Nina Röder

Natalia Irina Roman
Max Salzborn
Schmott
Theresa Schubert
Peter Schwartz
René Schwolow
SfVR
Johannes Siebler
Rachel Helen Smith
Samuel Solazzo
Laura Straßer
TEUBERKOHLHOFF
Franziska Theune-Hobbs
TinkerBots / Kinematics
Natascha Tümpel
Michel Treiber
Jakob Tress
Jannis Uffrecht
Katja Marie Voigt
Julia Wagner
Dirk Wäsch
Moritz Wehrmann
Markus Weisbeck
Robin Weißenborn
Christian Wiegert
Sebastian Wolf
YUUE Design

17.01.— 01.02.2019
Öffnungszeiten: Mo. bis Fr., 9 bis 18 Uhr

Thüringer Staatskanzlei
Vertretung des Freistaats Thüringen beim Bund 
Mohrenstraße 64
10117 Berlin 

Bauhaus Masters Lecture Series — Wintersemester 2018/19

Bauhaus Masters Lecture Series 2018/19

Prof. Eva Kubinyi mit dem Thema »écrire pour le public | für die öffentlichkeit schreiben – Orientierungs- und Leitsysteme im öffentlichen Raum«* am 23.10.18  — um 19.00 Uhr, Raum HP05 Van-de-Velde-Bau, Geschwister-Scholl-Straße 7

Prof. Axel Buether mit dem Thema »Gebaute Atmosphären – Entwurfsmethodik und Planungsstrategien«*am 20.11.18 — um 19.00 Uhr, Raum HP05 im Van-de-Velde-Bau, Geschwister-Scholl-Straße 7

Prof. Ingo Offermanns am 04. 12.18, 19Uhr, in der Marienstraße 1b, Raum 101

die EPILOG am 06.12.18, 19uhr, in der Marienstraße 1b, Raum 101

Olaf Bender am 07.12.18, , 14Uhr, im Raum HP116, Van-de-Velde-Bau, Geschwister-Scholl-Straße 7 

Prof. Jianping He am 22.01.19, 19Uhr, in der Marienstraße 1b, Raum 101

 

*Beide Vorträge im Rahmen des Projektmodules »Ästhetik der heilsamen Orte«

LECTURE: Prof. Dr. Gaugele

Die Perspektive der »Global Design History« (Adamson, Riello, Teasly 2010) betont, wie sehr die gegenwärtige Globalisierungsphase globale Spaltungsprozesse durch Einwanderungskontrollen verstärkt, während sie Ströme von Menschen, Informationen, Kapital und Waren, die nationale und geographische Grenzen überqueren, beschleunigt. Doch wie hat sich die weltweit größte Flucht- und Migrationswelle 2015/16 auf die Arbeit von Modedesigner_innen ausgewirkt und wie wurde diese seitdem auf den Laufstegen in Florenz, Paris und New York repräsentiert? Der Vortrag Globale Flucht und Migration als Diskursfelder der Mode untersucht dies aus Perspektive der Migration und Postcolonial Studies. Entlang ausgewählter Arbeiten der Designer_innen Ikeré Jones, Mucicca Prada, Rick Owens, GmbH, Angela Luna u.a. fragt er nach den ›Politiken‹ der Repräsentation von Migration in der Mode. Mit welchen globalen Machtstrukturen verbindet sich das Diskursfeld der Mode? Welche Rolle spielt der Laufsteg aktuell als Ort des zivilgesellschaftlichen ›Widerstands‹?

Bauhaus Masters — Jérôme Knebusch

The next Bauhaus Masters Lecture will be on the 16th of January in the Room 101, Mareinstraße 1b at 19 o clock.

 

Our guest will be Jérôme Knebusch »He divides his time between research, teaching and typographic creation. After graduating at École nationale supérieure d’art de Nancy he continued research at Atelier National de Recherche Typographique and Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main with a DAAD grant. ‹Notizen zu Berlin › a book he both wrote and designed, was awarded the Unesco Book Design Prize 2012 and was shortlisted as part of the Most Beautiful German Books of 2012. His typeface Instant, the result of his research on the differences between handwriting and type design, was published by the BAT type foundry in Paris. Instant has recently been nominated as Favourite Typefaces of 2012 by Fontwerk and Typographica. He lives and works in Frankfurt am Main and teaches at École Supérieure d’Art de Lorraine, Metz.«

The Talk will be about Halbgotische, Gotico-Antiqua, Fere-Humanistica : between blackletter and roman.

 

Poster Design by Leon Lukas Plum

Bauhaus Masters — SfVR2 Buchpräsentation

die Fakultät Kunst und Gestaltung, das Bauhaus TransferzentrumDESIGN, und die Professur Grafik-Design Markus Weisbeck, Anna Sinofzik, Adrian Palko + Wolfgang Sattler

laden ein:

Book Release:
Space for Visual Research 2 Workshop, Manual and Compendium
am Montag den 18.12. 2017 um 19:00 Uhr im Bauhaus.Atelier/Shop
im Innenhof des Hauptgebäude Geschwister-Scholl-Straße 6a

 

Der Raum für Visuelle Forschung arbeitet seit 2013 als Labor für experimentelle Forschung an neuen grafischen, abstrakten und visuellen Welten im Kontext der Bauhaus-Universität Weimar. Er ist Werkstätte und Denkraum zugleich und unterstützt die Notwendigkeit einer entdeckenden Suche nach neuen Ästhetiken. Die neue Publikation Space for Visual Research 2 ist das erweiterte Labortagebuch für diese Schule der Visuellen Forschung. Sie ist das Protokoll visueller Experimente, die Verfahren der Physik, Chemie, Optik und Reproduktionstechnik als Ausgangspunkt der Bildproduktion wählen. Interviews und Fachessays sowie eine handverlesene Literaturliste machen Space for Visual Research 2 zu einem Nachschlagewerk für die Theorie Visueller Forschung heute.

 

Bauhaus Masters Lectures — Jean-Remy von Matt

am Dienstag, 21. November 2017, 18 Uhr begrüßt die Fakultät Kunst und Gestaltung Jean-Remy von Matt zu einem Vortrag im Rahmen der Bauhaus Masters Lectures. Interessierte sind herzlich eingeladen!

 

Jean-Remy von Matt gründete gemeinsam mit Holger Jung die Agentur Jung von Matt, die mit 24 Tochtergesellschaften in Deutschland, Österreich und der Schweiz, sowie China, Polen, Schweden und Tschechien vertreten ist. Er ist seit 2003 Professor für Werbung an der Hochschule Wismar. Seit 2004 ist er Mitglied im Art Directors Club Schweiz (ADC). 2006 wurde er Ehrenmitglied im ADC Deutschland, 2007 Präsident der Cannes Lions Jury, er war Kanzlerberater, ist Autor und Bauherr des zeitweise meistfotografierten Wohnhauses in Berlin und die wohl berühmteste Person innerhalb der Kreativbranche in Deutschland. Jean-Remy von Matt führt mit seiner Agentur seit 20 Jahren immer wieder die deutschen Kreativrankings an und hat weltweit jeden relevanten Kreativpreis gleich mehrfach gewonnen.


Zeit:
Dienstag, 21. November 2017, 18 Uhr

Ort:
Fakultät Kunst und Gestaltung
Van-de-Velde-Werkstatt, Raum 116
Geschwister-Scholl-Straße 7, 99423 Weimar

 

 

die nächsten Bauhaus Masters Termine:

Donnerstag, 23. November 2017, 18 Uhr —  Lance Fung

11. Dezember 2017, — Götz Gramlich

18. Dezember 2017, 20 Uhr — SfVR 2 / Buchvorstellung

16.01.2018 Jérôme Knebusch

 

12th Homage to Morteza Momayez

Presentation of works and lecture of Prof. Markus Weisbeck and the Space for Visual Research at Iranian Artists Forum

Framed by the Exhibition »12th Homage to Morteza Momayez«, a curated selection of 42 Posters, 6 visual Experiments and 30 works by students of the graphic design class at the Faculty of Art and Design at Bauhaus-Universität Weimar and by Prof. Markus Weisbeck, Visual Communication, will be exhibited in Iranian Artists Forum from 24 November till 1 December 2017.

The SPACE FOR VISUAL RESEARCH was established at the Bauhaus-Universität Weimar in 2013 as a workshop and laboratory for experimental research into new graphic, abstract and visual worlds. The Space’s mission is to support the exploratory urge for new aesthetics, in particular by empowering design students to create their own individual imagery. The Space provides a set of specific experiments as starting points, ready to be questioned, interpreted and adapted in a progressive context that culminates in students’ devising and undertaking their own experiments.
The works will be exhibited at Exhibition Hall 2.
The work of Markus Weisbeck is concerned with the development and exploration of visual forms, taking the visual principles of academic-artistic teachings on modernism in the relevant schools, institutes and colleges of the 20th century as a base. Addressing the themes of composition aesthetics or composition gravitations, the methods of these teachings investigate experiments that can lead to the recovery of two- and three-dimensional topologies. Specifically these methods of modernity, as taught at Black Mountain College in Chicago and later the Ulm School of Design, subsequently gave rise to experiments towards form and composition libraries. Until now they form the base for design today and are deeply rooted in our collective visual consciousness. The studies are less a reference to modernity, but their methodologies should rather be understood as a departure from pure image as an artistic expression, regardless of an academic art or applied art education.
Prof. Weisbecks works will also be exhibited at Exhibition Hall

Besides working for notable brands, Markus Weisbeck is increasingly busy in the fields of contemporary and performing arts, architecture, music and exhibition Weisbeck’s conceptual approach of design and strategy derives solely from the content of the enquirer and develops accordingly. Numerous projects were developed for non-specific areas and published as author-design.
42 Posters will be displayed at Exhibition Hall 1.

Presentation of works and lecture of Prof. Markus Weisbeck & the Space for Visual Research
24 November – 1 December 2017
Iranian Artists Forum, North Mousavi St, Taleqani St, Tehran

Freie Kunst — Lecture Series

Dieses Semester findet auch eine Vortragsreihe bei der freien Kunst statt,  der erst Gast wird Ramone Muñoz sein. Der Vortrag findet am 01.11.2107 im Vdv Raum HP05 19Uhr statt.

Guest Lecturer Ramone Muñoz is a graduate of ArtCenter College of Design ans holds an MFA in Fine Art Painting and a BFA in Advertising. He is an adjunct Full Professor at ArtCenter where he has taught in the Graphic Design Departement since 1984. He also teaches Graphic Design History. He was Chair of the Foundation Studies Programme for 10 years and helped establish the Graduate Programme in Graphic Design in 1990. In addition to teaching, Muñoz has exhibited internationally and been a regular panelist for the Los Angeles County Arts Commission, the Los Angeles Cultural Affairs Departement ant the National Endowment for the Arts. Muñoz is a native of Los Angeles.

Plakate by Erik Sachse

 

 

Brno Biennial 2018 — Call for Entries

 The 28th International Biennial of Graphic Design Brno 2018 will take place from 10/5 to 26/8/2018. Since 1963, the Brno Biennial has been an important international show of visual culture. Curators of the 28th Brno Biennial edition are Matěj Činčera, Jan Kloss and Adam Štěch, members of the creative group OKOLO. This years edition will open a democratic platform to represent the complete scope of the discipline with all of its different meanderings and characteristics of graphic design projects. The universal view should introduce contemporary graphic design in the full multiplicity of its facets, giving rise to an inspiring mosaic of different opinions and attitudes by opening up discussion across the whole of its breadth which engages both experts and the general public.

The intention of the International exhibition of the 28th Brno Biennial 2018 is to present the most interesting works of contemporary graphic design created in 2015–2017. The event is open to every form of graphic design. The international competition selection board will select works to be included in the competition, with regard to their quality, and compliance to the present guidelines and available exhibition space. International selection board of the international competition:

Lars Harmsen, DE
Jiří Karásek, CZ
Omar Sosa, SP, USA
Emma Thomas, UK
Matěj Činčera, Jan Kloss, Adam Štěch, CZ

 

Projects can be submitted electronically at 28.bienalebrno.org. The application is free of charge. The deadline for online submission of the application, including the digital documentation of the competition, as well as the physical delivery of the exhibits is 15/11/2017.


Don´t forget to read the Participation Guidelines.

Thank you!

Best regards
28th International Biennial of Graphic Design Brno 2018

10/5–26/8/2018
info@bienalebrno.org
www.28.bienalebrno.org


Address to send exhibits:
Brno Biennial
Moravian Gallery in Brno
Husova 18
CZ-662 26 Brno
Czech Republic


ABCstract — Kai Middendorff Galerie

Die Kai Middendorff Galerie freut sich, bekannt zu geben, dass ab dem 1.9.2017 der international renommierte Grafikdesigner und Künstler Markus Weisbeck mit neuen Arbeiten in der Galerie zu sehen sein wird.

Das Werk Markus Weisbecks spannt Bezüge zu historischen Theorien und Konzeptionen der visuellen Gestaltungslehre, wie sie beispielsweise am Bauhaus, an der HfG Ulm oder am MIT in Cambridge vermittelt wurden. Grundlegende Parameter verschiebend, macht Markus Weisbeck diese für sein eigenes Schaffen fruchtbar. Er führt kontextüberschreitende, hybride Experimente als Vermischungen mehrerer Ansätze durch. An der Bauhaus Universität Weimar hat er dafür einen eigen Studienraum, den Space for Visual Research eingerichtet. Seine experimentell gewonnen abstrakten Arbeiten (zumeist Fotografien) sind weniger eine Referenz an die Moderne, als vielmehr auf ihre Lehr-Methodiken. Diese lösten sich von der Idee des Abbildes und rückten reine, experimentelle Gestaltungen ins Zentrum.

Markus Weisbeck (* 1965) zählt zu den einflussreichsten Grafik-Designern des deutschsprachigen Raums und ist Mitglied der AGI (Alliance Graphique Internationale). Er ist Gründer und Chef der Agentur Surface und hat z.B. das neue Design-Konzept des MMK Frankfurt, das Corporate Design von Luma Arles erarbeitet oder auch das visuelle Erscheinungsbild des Deutschen Pavillons auf der Biennale in Venedig (für Isa Genzken sowie für Liam Gillick) entwickelt und mit der Verwendung eigener Fotoarbeiten wesentlich geprägt..

Häufig sind Markus Weisbeck eigene, abstrakte Bilder die visuelle Basis, die er dann mit Typographie überlagert und für angewandte Kontexte (zumeist aus dem Bereich der Kultur) nutzbar macht. Seine Bild-Text-Verschränkungen – aus einer Hand – sind von einer konzeptionellen Präzision und Schärfe, die ihresgleichen sucht.

Im vergangenen Jahr zeigte das Museum für Moderne Kunst, MMK Frankfurt das sammlungseigene, achtteilige Werk Gravitationen von Markus Weisbeck in Gegenüberstellung zur Arbeit Ghost Gu Coming Down the Mountains von Ai Weiwei / Serge Spitzer. Eine bislang unbekannte Variation der Gravitationen, bei der sich alle geometrischen Grundformen im Moment der Ausfnahme in Bewegung befinden und somit unscharf erscheinen trägt den Titel The Missing Link between The Bauhaus and Buster Keaton und wird in der Ausstellung Markus Weisbeck – ABCstract im September 2017 mit zwei weiteren neuen Serien erstmals zu sehen sein.

 

Wed-Fri  2 – 6 pm
Sat  12 pm – 4 pm
and by appointment

.

Kai Middendorff Galerie

Niddastraße 84

60329 Frankfurt am Main

 

Die Welt ändert sich – Vernissage

Vernissage: 13. Juli, 21:00 Uhr
Ausstellung: 14. – 17. Juli 2016
Marienstraße 1, 99423 Weimar

Die Welt ändert sich (R 101)

… vielleicht für immer, oder so ähnlich, sagte mir jemand am letzten Sonntag. Wenn dieser Moment das Bild der Zeit darstellt, was ist darauf zu sehen? Wie stellt es sich dar? Fünf praktische Aufgaben zum Verständnis von Grafik-Design aus der Geschichte der visuellen Kommunikation 1919 – 2016 und deren zeitgenössische Interpretation.

ANSCHLAG – BERLIN  

ANSCHLAG – BERLIN  
13. May – 22. May 2016
Direktorenhaus Berlin, Am Krögel 2

Vernissage at May 13th, 8pm.

»Anschlag Berlin – Zeitgeistmedium Plakat« in Berlin.
After its successful first exhibition at the Weltformat Festival in Luzern, the design initiative ANSCHLAG BERLIN shows its works at the Direktorenhaus Berlin.

The exhibition provides an overview of contemporary poster design in Berlin. Over 100 posters by newcomers as well as renowned design studios such as Cyan, LSD, HeSign, Patrick Thomas, Ruddigkeit, Ariane Spanier, Studio Laucke Siebein, m23, Eike König and many others will be on display.

With this exhibition, the curators Fons Hickmann and Sven-Lindhorst Emme, both internationally renowned poster designers, present a wide spectrum of artistic work crossing the imaginary boundary between art and design. After Luzern and Berlin, the exhibition will be held in China next year.

»In Berlin, the NEW comes into the world. Posters are the perfect medium to communicate the Zeitgeist.« One can speak of a »Berlin School« in poster design, that has been shaping the aesthetics of visual culture for the past 100 years – and that still influences popular culture, design and art today. The poster established itself as an independent art medium.

The catalogue »Anschlag Berlin« was published by Seltmann+Söhne. The website www.anschlag-berlin.de will soon be launched.

For more informations visit us on facebook www.facebook.com/anschlagberlin or www.anschlag-berlin.de (launch in May).

Participating designers

BASICS 09
STEPHIE BECKER
PETER BRÜCKER
CYAN
DOUBLE STANDARDS
EPS51
JIANPING HE (HeSign)
HELLOME
FONS HICKMANN M23
RAÚL KOKOTT
EIKE KÖNIG
RIKKE LANDLER / BORIS BRUMNJAK
STUDIO LAUKE SIEBEIN
LSD
STUDIO LINDHORST-EMME
MISCHEN BERLIN
MARKUS MRUGALLA
DONNIE O´SULLIVAN
ONLAB
MILCHHOF
RABAN RUDDIGKEIT
BEN ROTH
ARIANE SPANIER
SAORI SHIROSHITA
STATE / TROPPO
STAHL R
SURFACE
PATRICK THOMAS
HENNING WAGENBRETH
DANIEL WIESMANN
BJÖRN WOLF
DENIS YILMAZ
ZENTRALE
ZWÖLF

Alles neu!

Alles neu! 100 Jahre Neue Typografie und Neue Grafik in Frankfurt am Main

Exhibition about new typography and contemporary graphic design at the museum of applied arts in Frankfurt.

with positions of:
Sandra Doeller (Bureau Sandra Doeller), Michaela Kessler (desres design studio), Chris Rehberger (Double Standards), hauser lacour, Eike König (Hort), Klaus Mai (KM7), MESO Digital Interiors, MESO Digital Services, Pixelgarten, saasfee*, Schultzschultz, Markus Weisbeck (Surface), VIER5

25. März – 21. August 2016

»Das Naheliegende«

Unter dem Titel »Das Naheliegende« zeigt der Künstlerbund Tübingen e.V. ab dem 5. März 2016 grafische Arbeiten von Peter Heckwolf.

 

Heckwolf, der an der Kunsthochschule Kassel studiert hat und seit 1994 an der Fakultät Gestaltung der Bauhaus‐Universität Weimar Künstlerischer Leiter der Druckwerkstatt ist und freie grafische Projekte anbietet, entwickelt seine Abbildungstechniken assoziativ von dem Gegenstand ausgehend. Dabei ist die Rolle des Künstlers eine ungewöhnliche: Er nimmt sich zurück und konzentriert sich weniger auf das darzustellende Objekt, sondern setzt sich mit der Art und Weise seiner Darstellung auseinander. Der Grafiker entdeckt seine Motive meist im unmittelbaren Lebensumfeld und negiert jegliche Wertung der Objekte. In Kassel präsentierte er zum Beispiel Teppichklopfer, die unter Verwendung von realem Pigmentstaub abgedruckt waren.

Auch in seinen opulenten unikaten Künstlerbüchern, die sich in öffentlichen und privaten Sammlungen befinden verfolgt Heckwolf dieses Prinzip. So in seinem Buch »Textoriusum«, das in einem speziell entwickelten Verfahren originale Spinnennetze visualisiert und das von dem Berliner Kunsthistoriker Horst Bredekamp als »Krönung des Naturselbstdruckes« bezeichnet wurde.

Ähnlich wie bei dem Druck von Spinnweben hat Peter Heckwolf eine faszinierende Abbildungsmethode für frische Pflanzen entwickelt, um deren texturale und ästhetische Qualitäten wiederzugeben. Peter Heckwolf glaubt an die Ästhetik realer Dinge und durchbricht damit den Blick arrangierter Pflanzendarstellungen. Die Dinge sprechen für sich selbst, sie bilden ihren eigenen »Farb‐Raum«. Insofern lässt sich der Begriff des auratischen auf diese Grafiken anwenden, weil Heckwolf den Motiven ihre immanente geheimnisvolle Ausstrahlung zurück gibt.

Bis 9. April ist die Ausstellung in den Räumen des Künstlerbundes Mittwochs bis Freitags von 15–18 Uhr und Samstags von 11–14 Uhr zu sehen. Die Eröffnung findet am Samstag, 5. März 2016, 11 Uhr, statt. Prof. Dr. Karl Schawelka führt in die Ausstellung ein.

»Das Bauhaus. From Thuringia – Expo Milan 2015

DAS BAUHAUS. FROM THURINGIA.

As part of the Thuringian Week the German Pavilion at the Expo Milan displays the diversity of today’s Bauhaus in a kaleidoscopic exhibition curated by Prof. Markus Weisbeck, Michael Ott and Mathias Schmitt.

31 August – 6 September 2015, Milano (Italy)

http://bauhausthuringia.tumblr.com
https://www.facebook.com/dasbauhaus.fromthuringia

BOOK RELEASE »Space for Visual Research«

We are happy to announce the release in Frankfurt at Galerie Middendorf of our Book »Space for Visual Research, workshop, manual, and compendium«

Upcoming releases will be in Weimar at

Hinterzimmer

Tuesday, 2nd of December
Triererstr. 33

and in Berlin at

Pro qm
Friday, 23rd of January
Almstadtstraße 48-50

spaceforvisualresearch.com
facebook.com/spaceforvisualresearch

PROJEKTIL – THE EXHIBITION

PROJEKTIL is a student initiated lecture- & workshop-series at the Bauhaus-University Weimar. With annually up to 10 guests from various fields of design it provides a platform for exchange, ideas and inspiration since 2007.

PROJEKTIL – THE EXHIBITION gives a review of the lecture series in 2014 and shows a variety of work created in six different workshops.

Projektil Guests 2014:

Mark Prendergast (UK)
The Rodina (CZ)
Geoffrey Lillemon (US)
I Like Birds (DE)
Lucky Dragons‘ Sumi Ink Club (US)
Masanao Hirayama (JP)
Tobias Zielony (DE)
Peter Puklus (HU)
Kai von Rabenau (DE)
Jordy van den Nieuwendijk & Viktor Hachmang (NL)

Further Information:

www.projektil.org

EJECT IV RELEASE – TRANSITION

eject is a magazine for scientific, literary and visual works from students at the Bauhaus-University Weimar. The fourth issue will be released tomorrow from 12 a.m. at the Lücke. eject is our work of commitment to a culture that is unthinkable without media. Media that we create, that create us and worlds that involve us – and vice versa.


Friday 04.07.
12 a.m. – 10 p.m.
Lücke

http://www.uni-weimar.de/projekte/eject/wordpress/

BAUHAUS MASTERS – BARBARA WIEN

In their bookshop, Barbara Wien and Wilma Lukatsch offer artists‘ books since the 60s, selected catalogues and texts by artists. Next to rare Fluxus and Concept Art books and original publications, they especially collect and offer books by: Stanley Brouwn, Nina Canell, Mariana Castillo Deball, Jimmie Durham, Hans-Peter Feldmann, Dorothy Iannone, Nanne Meyer, Elisabeth Neudörfl, Peter Piller, Eva von Platen, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Dieter Roth, Tomas Schmit, Emmett Williams and Haegue Yang.

In the publishing house, founded by Barbara Wien in 1988, many books, portfolios, films, audio-cassettes, etc. were published with the artists represented by the gallery. The publications are designed by the artists.N ext to this Barbara Wien and Wilma Lukatsch edited several books.

http://www.wienlukatsch.de/

Monday 07.07.
6 p.m.
Marienstr. 1b Room 101

PROJEKTIL – LUCKY DRAGONS

Lucky Dragons are Luke Fischbeck and Sarah Rara. Since 2000 they move between the poles of art, graphic and music. Besides their interactive musical works, they invented the Sumi Ink Club in 2005 – a social experiment, in which a group of people works together on one large-format illustration.

The Weimar edition of the Sumi Ink Club is going to be a visual exchange via live-stream together with a group of drawers in Los Angeles, including a concert.

Luke & Sarah are living and working in Los Angeles.

Thursday 20:00
Gründerwerkstatt neudeli
Helmholtzstraße 15, 99425 Weimar

Lucky Dragons
Sumi Ink Cub

Video

DIE EPILOG #4 – RELEASE

»DIE EPILOG — Zeitschrift zum Gesellschaftswandel« will release its fourth issue this week.
DIE EPILOG is a recently founded magazine that deals with the change of our society. By looking into the small things that are changing in our everday lives, it wants to explore and welcome the bigger shift around us. It is available in shops all over Germany, Austria and Switzerland.

The fourth issue of »DIE EPILOG« will celebrate its release on
Saturday, the 10th of May Bauhausstr. 7c (underground parking lot) from 10.00 pm on.

There will be ridiculous good drinks and humorous music with Tschoko, Kukula and more.

MARK PRENDERGAST (UK)

24.4 – 27.4.2014

Mark Prendergast is a British artist and designer. He primarily works with images, sound and motion.
Mark tries to search for existing materials and systems that can be exploited to produce new types of movement and say new things. For him his work is a series of ongoing explorations and investigations.

Mark currently lives and works in Berlin. He is part of the HORT-collective.

Mark Prendergast

Hort

LECTURE:
Thursday, 24th of April, 8 p.m.

WHERE:
Audimax
Steubenstraße 6-8
99423 Weimar

WORKSHOP:
Friday – Sunday, 25th – 27th of April, 10 a.m.

WHERE:
Raum 101
Mariensttraße 1
99423 Weimar

INFO & REGISTRATION:
PROJEKTIL

DIE EPILOG – Release

DIE EPILOG — Zeitschrift zum Gesellschaftswandel« will release its second issue this week. DIE EPILOG is a newly founded magazine that deals with the change of our society. By looking into the small things that are changing in our everday lives, it wants to explore and welcome the bigger shift around us. It is available in shops all over Germany, Austria and Switzerland.

The second issue of »DIE EPILOG« will celebrate its release on
Thursday, the 10th of October

Ernst–Kohl–Str. 23 from 10.00 pm on.

There will be magical drinks and enchanting music with
FOAMY
and GRÜTZE.

Formapparate

The Formapparate Exhibition is an exploration of the mechanical and electrical generation of forms. Through process students find new and detailed designs while searching for from and balance. Join us on Wednesday the 10th at 6 pm for the opening exhibition and party.

Music provided and drinks available.

Vernissage on Wednesday, 10.07.2013, 18:00
Exhibition from 11.7. – 14.7.
M1, Room 101

aus dem Nähkästchen… – Michael Johansson

Michael Johansson deals with ordinary objects that we all recognise, but in a way far from the ordinary. Driven by the agenda to densify and categorize the world, found objects are morphed into precisely stacked rectangular shapes, connected to a certain place, where their original purpose
is transformed and they are reformed into models of themselves.  Johansson currently works in Berlin and Malmö.

This lecture is part of the series “aus dem Nähkästchen…” at the Chair of Media, Trend and Public Appearance. This lecture will be held in English.

Tuesday, 25.06.2013, 20:00
Glaskasten, Limona

Projektil 2013 – Manuel Bürger

Slippery Design

Description: Slippery design calls for balance and order, leads nowhere and shows us worlds. Slippery design creates fields of meaning, mimesis in relations, lines of flight to oppositions. Slppry Dsgn controlls the game with semiotic shreds, it speaks in syllables, not in sentences. Slippery design relies on distribution through irritation, mutation, failures ~ causes discourses to totter. Slippery design is the true spirit of the meme, the virtuosity of us amateurs.

Manuel Bürger is a designer based in Berlin and we’re happy to announce that he is holding a lecture as well as a workshop as part of the Projektil lecture series.

Thursday, June 13 2013, 19:00
Glaskasten, Steubenstr. 8

&

June 14 – 16 2013
Marienstr. 1

Projektil 2013

Die Epilog – Release

»DIE EPILOG, Zeitschrift zum Gesellschaftswandel — Tendenzen der Alltagskultur« is a newly founded magazine that deals with the change of our society. By looking into the small things that are changing in our everday lives, it wants to explore and welcome the bigger shift around us. It will be available in shops all over Germany, Austria and Switzerland.

The first issue of »DIE EPILOG« will be released
Thursday, the 6th of June
Am Brühl 8–16 from 8.00 pm on.

There will be delicious drinks, soups and fun music with
FOAMY
DIRTY HAPPAH & GUYBRUSH THREEPWOOD (½ GOLDEN SCHMUCKS)
RENÉ
and DR. MÉ

Bauhaus Masters – On Artbooks

Uta Grosenick
is the Co-founder and managing owner of the /Distanz/ publishing house for art books which was founded in 2012.

Mario Pfeifer + Markus Weisbeck
A Formal Film in Nine Episodes, Prologue and Epilogue – A Crititcal Reader
published by Susanne Gaensheimer, Bernd Reiß – MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main, Goethe-Institut Max Mueller Bhavan and KOW

Tuesday 19:00
Room 101
Marienstraße 1b

PROJEKTIL 2013

PROJEKTIL is an international lecture course by the faculty of design of the Bauhaus-University Weimar, that is organized and initiated by students since 2007 and provides a frame which is filled by series of lectures and workshops.

In this years lecture course, the focus is on »content«. We want to talk about its development, the transportation and translation as well as about its necessity, specifically for the field of the designer.

The first workshop is hold by Tobias Wenig

The workshop takes place in Marienstraße 1b, 99423 Weimar from April 24th to 26th.

You can join the workshop after signing in on www.projektil.org .

Four Classes

This Semesters Projects in Graphic Design, Illustration, Independent Publishing and our Guest Lecturers Project will have their Exhibitions in a Small Off-Space at Ernst-Thälmann-Str. 19.

A +- x = B (E Roon Kang)
Vernissage 23.01. 18:00
Open also on 24.01. 11:00 – 18:00

Illustration and Fashion (Laura Ann Huber)
Vernissage 26.01. 18:00
Open also on 27.01. 11:00 – 18:00

Stukturierung und Independent Publishing

(Markus Weisbeck/das schmott)
Vernissage 29.01. 18:00
Open also on 30.01. 11:00 – 18:00

betterbauhaus is now new-tendency

As some of you might have noticed the website and facebooksite of my bauhaus is better than yours are not accessible anymore. They are very sorry about that.

Less than three weeks ago they received a letter from a well-known german hardware store saying that they would trespass their trademarks rights. First they believed it was a joke since they had always referred to the historical Bauhaus in a humorous way. They had to enter into negotiations but discovered soon that the opposing party was not willing to agree to any compromises. Plus there was only little chance to win against a company with millions of annual turnover.

So they had to make an immediate decision and they direct now into a NEW TENDENCY which became their new trademark. We would invite you to check out their new web and Facebook spaces.

The secret of the Invisible

The project shows the possibilities of creative and artistic imagery in the field of visualizing the invisible. A collaboration with the radiologic department of the Hufeland und Sophien Hospital Weimar.

Thanks to Dr. Dannenberg and her Team for the Support

Vernissage: Friday 06. July, 14:30
Radiologic Departement of the Hufeland-Hospital Weimar
House F Level 4

Bauhaus Masters – Michael Riedel

Over the past decade, Michael Riedel’s practice has incorporated a wide range of media and included large-scale works on canvas, fabric works, film and video, audio recordings, installations, and events. A central focus is the production and design of books, catalogues, brochures, posters, and invitation cards. These works, begun in the late 1990s, often accompany and document his exhibitions. Website

Lecture Michael Riedel
Thursday, 25 June 2012
19:00 pm

Location:
Van-de-Velde-Werkstatt, HP 05
Geschwister-Scholl-Straße 7
99423 Weimar

Projektil 2012 — Manuel Raeder

Manuel Raeder lives and works in Berlin. His main focus lies in generating collaborations with artists, plants, scientists, parrots, fashion designers, printers, interns, librarians, curators, rappers, photocopiers, book binders, none professionals and theorists, always questioning upon the practice and re-evaluating the position that humans have in relation to their objects. His work has a wide range of formats exploring the boundaries between exhibitions, ephemera, books, type design, editing and publishing to furniture design. In the past 10 years he has realized various exhibitions, books, commissioned and self-published, that explore the boundaries of artists books, editing, and the book as a publishing medium. Website

Lecture Manuel Raeder
Start:
Thursday, 03 May 2012
19:00 pm

Location:
Van-de-Velde-Werkstatt, HP 05
Geschwister-Scholl-Straße 7
99423 Weimar

Projektil 2012 — Veronica Ditting

Veronica Ditting studied graphic design at the FH Dortmund and at the Gerrit Rietvel Academy in Amsterdam and founded her own studio in 2005. She is the art director of the magazines The Gentlewoman and Fantastic Man and manly works in the cultural field. Preferred media are books and magazines that are developed in close cooperation with clients. Most of the time she works in Amsterdam and London and her work has already been awarded with the Best Dutch Book Designs and D&AD (British Design & Art Direction). Website

Lecture Veronica Ditting
Start:
Thursday, 26 April 2012
19:00 pm

Location:
Van-de-Velde-Werkstatt, HP 05
Geschwister-Scholl-Straße 7
99423 Weimar

Workshop:
26 — 28 April 2012