1. Begrüßung, Einleitung und Allgemeine Einführung (vor dem Film).

 1. Begrüßung, Einleitung

• Begrüßung.
• Fortsetzung der Vorlesung nach vier Jahren mit neuen Filmen.
• Ausblick: Einleitung, Film, Analyse (Historische Stellung - Erzählung - Themen - Bilder). Ziel. Sie mit einem der besten, eigenartigsten und berühmtesten Filme vertraut machen, die je gedreht wurden; und zugleich: zeigen, was ein guter Film ist (oder sein kann).

2. Einstellung auf den Film

• Ein unbekannter, sechzig Jahre alter Film, der einerseits unangefochten als einer der zehn besten Filme aller Zeiten geführt wird, als beste Arbeit seines Regisseurs und in Farnkreich ungeheure Verehrung genießt und zum nationalen Kulturerbe zählt,
• andererseits aber natürlich für uns und von heute aus schwer zugänglich ist. Sehgewohnheiten andere, Wertehorizont völlig anderer, Handlungserwartung etc.
• Hilfestelllung; Betrachtungsanleitung: Lassen Sie sich die Zeit, die der Film benötigt. Nehmen Sie ihn als Mitteilung aus einer anderen, untergegangenen Welt. Achten Sie auf die Bilder, auf die sichtbaren Oberflächen, die visuellen Muster, die Raumbehandlung.

Überleitung: was ist ein guter Film ?

• ein Film, der gefällt; ein Film, der auch nach langer Zeit noch gefällt ? ein Film, der zu einer interessanten Analyse Anlaß gibt ?
• ein Film, den alle Leute für gut halten ? Jedenfalls genügt ein "find ich irgendwie gut, und wenn ich das finde, dann ist das für mich so" nicht. Ganz wichtig: Wenn ein Film gut ist, dann gibt es auch Artgumente dafür, und es kann sein, daß sich ein Film als gut herausstellt, der mir dennoch nicht gefällt.
• Untersuchen wir das an einem Beispiel, nehmen wir an: dies ist ein guter Film. 

2. Der Perseus-Spiegel - Zur Geschichte.

1. "Die Spielregel"

• Produktionsgeschichte: Umbesetzungen (Octave, Céline) und Improvisationen (Drehbuch: Carl Koch).
• Rezeptionsgeschichte: Scheitern 1939; Neufassung; Verbot 194o; Erneuerung des Verbots 194o; Scheitern 1948; Erfolg der Wiederaufführung 1959.
• Der späte Erfolg: Eingang in die ewige Bestenliste von Sight And Sound seit 1959 (die zehn besten der Welt).

2. Film und seine Zeit

• Film als Ausdruck einer spezifischen Zeit: Der Klassiker; hier: Portrait der französischen Oberschicht am Vorabend des Zweiten Weltkrieges, "raffiniert, unbesonnen, dekadent"; Bazin: Was Beaumarchais für 1789, ist dieser Film für 1939".
• Ergänzung: Klassiker als überzeitlicher Ausdruck einer archetypischen Problemlage; hier: die Mehrecksbeziehung, das Verhältnis von Leidenschaft und Konvention, s. dazu weiter unten.
• Film als vorausahnendes Sensorium der "Disposition" (Kracauer); hier: Zerfall der Vorkriegsgesellschaft, Ankündigung der moralischen und militärischen Katastrophe.
• Film als Aufnahme und Weitergabe sowie als Neuentwicklung filmästhetischer Entwicklungen; hier: Anknüpfung an die Bildauffassung des frz. Stummfilms der 2oer Jahre (Photogénie, s. dazu unten); Tiefenschärfe (s.u.).

3. Struktur - Handlung und Erzählung

1. Inhaltsangabe, "Geschichte"

• Inhaltsangabe 1: Nacherzählung von zwei Druckseiten Länge, die jede Wendung und jede Intrige beschreibt.
• Inhaltsangabe 2: "Eine Frau kann sich zwischen mehreren Männern nicht entscheiden und übersieht den einzigen, der sie liebt und der an Stelle desjenigen sterben muß, den sie erwartet."
• dazu: Inhalt des Stückes "Les caprices de Marianne", Alfred de Musset (vgl. oben, Beaumarchais)
• zudem: Strukturmerkmale werden genannt (Erzählgrammatik): Eine Frau und mehrere Männer; Täuschung und Verwechslung; eine Falle oder ein Opfer (und ein Täter); echte und unechte Gefühle, Ungleichgewichte.

2. Die Personenkonfiguration

• Zwei Dreiecke, ein Viereck: Robert-Christine-André / Robert-Christine- Geneviève ...
• Ein drittes Dreieck: Lisette-Schumacher-Marceau. - Anmerkung: Schumacher und Christine: Deutsche Namen / Herkunft
• Zusatzpersonen: Octave, der Graf; deren Funktion: Scharnier und Überlauf
• Andere Personen mit Scharnierfunktion: Lisette, Robert

3. Die Struktur der Erzählung

• strenge Linearität; drei Tage und ein zeitlich undefinierter Vorlauf; Einheit von Handlung, Ort und Zeit im Hauptteil.
• Protasis (Exposition), Epitasis (1 + 2) (Steigerung), Katastasis (Wendung), Katastrophe (Zusammenbruch): Klass. Fünf-Akt-Schema.
• Parallelhandlungen: Jagdsequenz; Theatersequenz; Schluß (Verwechslung); Zunahme der Parallelisierungen.
• Steigerung: Handlungsgeschwindigkeit; Parallelführung; Partnerwechsel; Demütigungen Schumachers.
• Sonderstellung der Jagdsequenz (Syntagma der Umfassenden Klammerung: Verallgemeinerung mit Tendenz zur Symbolisierung): "Aussetzen" der Zeit. 

4. Relation und Prozeß: Spiegelung, Verschachtelung, Vorwegnahme, Verzahnung, Verschiebung etc.

• Destabilisierung einer Situation: Der Beginn (André "überschreitet" die Konfiguration); daraus resultieren immer weiter gehende Instabilitäten.
• Spiegelung: Die Lisette-Geschichte spiegelt die Grafen-Geschichte; - Vorwegnahme: Die Jagd nimmt die Schießerei vorweg etc;
• Verzahnung: Über die Beziehung Marquis-Schumacher greifen beide Konflikte ineinander (vgl. oben, Scharnierfunktion);
• Verschiebung: zeitliche Kategorie, z.B. treffen Trennungs- und Versöhnungsbereitschaft jeweils nicht im richtigen Moment aufeinander.

4. Themen

1. Lüge und Schein, Haut und Herz

• "Lügen sind Kleider, an denen man sehr schwer zu tragen hat": aber auch wieder nicht zu schwer; sie lassen sich ablegen, wechseln usw. Es geht nicht darum, daß man lügt, sondern wie man lügt.
• alle machen allen etwas vor, sogar in der Frage, ob sie sich etwas vormachen lassen (Christine macht Geneviève glauben, sie wisse alles; Robert aber, sie sei getäuscht worden).
• Der Einbruch der Aufrichtigkeit (André, Schumacher) bringt alles durcheinander. Aufrichtigkeit, Authentizität, "echte" Gefühle als Einbruch der Moderne in ein traditionelles Regelgefüge, "Liebe ist der Austausch zweier Launen und der Kontakt zweier Häute" (André ist Flieger !); wird von Renoir aber durchaus kritisch gesehen.

2. Intermedialität

• Theater: Neben den Anknüpfungen an Beaumarchais und Musset: Theater im Film; die Octave-Sequenz.
• Übergang von einer theatralischen zu einer filmischen Bild- und Raumauffassung, dazu s.u.
• Theater als Metapher des Spiels, der Maske, der Intrige;
• Theater und Zuschauer, s.u.

3. Automaten und Konventionen

• Die Musikautomatensammlung: ablaufende Programme ohne äußeres zutun (Uhrwerkmetapher): eine Handlung, einmal in Gang egsetzt, läuft ab; "arithmetisches Chaos", "Uhrwerk der Gefühle".
• Deleuze: Kino als "mentaler Automat": mechanische Bewegung, die in unserem Denkapparat eine Bewegung auslöst und Bild und Gedanken zu einem automatischen Prozeß zusammenschließt, "Kontrolle höherer Ordnung"; vgl. a. "Ecriture automatique".
• In diesem Sinne wäre die Automatensammlung auch eine Kino-Metapher, und es ist kein Zufall, daß gerade die filmische Metapher von Deleuze wiederum als Beispiel eines geistigen Automatismus eingeführt wird ...: Spiegelungen.

4. Beobachtung

• die berühmte Fernglas-Sequenz, a - ist für den Fortgang der Intrige wichtig; b - Thema der "technischen" Beobachtung: Alles, was hierüber gesagt wird, gilt auch für die Kamera !
• Theater und Film: beobachtete vs. unbeobachtete Beobachtung. Vgl. a. die Octave-Sequenz ("Kontakt mit dem Publikum").

5. Gewalt

• Die Jagd-Sq.: Beziehung Mensch-Natur (vgl. Deleuze: sensomotorisches Schema; Bazin: Theater, das von innen nach außen, Film, der von außen nach innen "arbeitet")
• Von der Jagd zur Burleske: Die Schießerei im Schloß, die Schlägerei; zum Ernst, der wieder als Jagd metaphorisiert wird.
• Gewalt und Gefühl: Einbruch der Natur.

6. Zusammenfassung

• Lüge und Schein; Theatralität; Beobachtung; Automatismus und Konvention; Gewalt und Gefühl, Natur und Denken: Das ergibt einen thematischen Zusammenhang, einen Gesamtkomplex, in dem alles miteinander korrespondiert und aufeinander verweist.

5. Bilder

1. Photogénie, 1: Texturen und Gegenstände; Nahaufnahmen

• Anknüpfung: Zusammenrücken von Natur und Mensch wird durch die photographische Qualität der Bilder unterstützt.
• Texturen: Bild wird durch Oberflächenraster, lineare Muster gegliedert, z.B. Zweige oder Schatten, die alles Gezeigte zusammenrücken und gliedern. Durch Beleuchtung wird die Textur der gezeigten Oberflächen herausgearbeitet, z.B. Grobkörnigkeit der Steine.
• Großaufnahmen unterbrechen das Flächenkontinuum (Jagdsq.)
• dadurch: "Verfremdung" der Gegenstände und der Oberflächen; Beiordnung des Belebten und des Unbelebten (Denken/Gefühl und Materie). Kraft des Filmbildes, bestimmte Aspekte des gegenstädnlichen Abgebildeten durch die Art der Abbildung herauszuarbeiten und daurch Eigenschaften freizulegen, die nur dem filmischenBild zugänglich sind: "Photogénie"

2. Photogénie, 2: Bewegung, Rekadrierung, Raum

• Dieses Zusammenrücken kann auch durch die Bewegung entstehen: Kamera bewegt sich an den Oberflächen entlang (Lateralfahrt z.B.) oder generiert Raster und Muster durch Bewegung erst.
• Bazin: Kamera ist selbst handelnder, involvierter Beobachter (ganz im Gegensatz zum Theaterblick) im Raum.
• Technik der Rekadrage. Handlung geht jenseits des Bildausschnitts weiter; Kamera kann sie durch leichte Drehung, Schwenk etc. wieder "einfangen". Effekt: Offener Handlungsraum, der die Kamera vollständig umgibt (Gegenstaz zur Montagekonzeption; Gegensatz zu einer malerischen Bildauffassung, "cadre" in der Malerei, "cache" im Film.

3. Tiefe

• Ausnutzung der Bildtiefe: Durch Ausleuchtung und Tiefenschärfe werden mehrere korrespondierende Bildebenen aufgespannt.
• Verdichtung des Blicks, der mit der Texturalisierung des Blicks korrespondiert und sie ergänzt.

4. Das Kristallbild

• Die Spiegelungen: Zusammenfassung. Die beiden Ebenen der Herrschaften und der Domestiken; die Figuren und ihre Ab-/Gegenbilder; das Theater und der Film; Die Natur und das Denken/Handeln; die sichtbaren Oberflächen; die Automaten und das Denken; auch: die Vergangenheit und die Zukunft (durchaus historisch).
• Bildliche Metapher für die Spiegelungen: Das Gewächshaus (vgl.a. Hell- Dunkel).
• ein solches mehr oder weniger geschlossenes Brechungs- und Reflexionsganzes im Film nennt Deleuze das "Kristallbild" (gemeint ist nicht ein einzelnes Bild / Motiv, sondern eine Bildlichkeit).
• Das System der Spiegelungen ist aber nicht geschlossen: Schumacher bleibt "isoliert", und er ist auffällig oft in der Bildtiefe, im Hintergrund zu sehen.
• D.h.: Durch die Tiefenschärfe wird der geschlossene Kristall gesprengt.

6. Schluß: Warum "Die Spielregel" ein guter Film ist

• definitiver Ausdruck einer Zeitlage;
• erheblicher Einfluß auf spätere Filme;
• ästhetische Dichte, in der Erzählung, thematische Struktur und Bildgebung ineinandergreifen und miteinander interagieren;
• paradigmatisches Kristallbild.