Kunst, Wissenschaft und Wahnsinn - Einzelansicht

Dieses Seminar fokussiert sich auf die kreativen Produktionen, die als "Kunst", "Irrenkunst" oder präziser ausgedrückt als "poetische Ausdrucksformen" bezeichnet werden können. Diese stammen von Menschen, die unter Bedingungen leiden, die von medizinischen Institutionen als geistige Erkrankungen identifiziert wurden. Wir werden die Entwicklung und die Grenzen der Diskurse untersuchen, die im Laufe des zwanzigsten Jahrhunderts in Mitteleuropa entstanden sind, um diese Produktionen zu definieren.

Zu Beginn erläutern wir das Aufeinanderprallen zweier unterschiedlicher Paradigmen, die zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts miteinander konkurrierten, um die Beziehung zwischen Kunst und Wahnsinn zu beleuchten. Auf der einen Seite steht die Romantisierung des Wahnsinns, vertreten insbesondere durch den Surrealismus und Expressionismus. Hier gelten die von den "Verrückten" geschaffenen Kunstwerke als Manifestationen reiner, roher und authentischer Erfindungen, die den romantischen Mythos des wahnsinnigen, genialen Schöpfers verkörpern. Demgegenüber steht das Paradigma, das eine Korrelation des Wahnsinns mit Diskursen über die menschliche Degeneration betont. Nach diesem Verständnis werden diese Produktionen als Beweis für Pathologie und menschlichen Verfall betrachtet, wie von Hans Prinzhorn entwickelt. Diese Beweise setzen einen natürlichen Unterschied zwischen dem Normalen und dem Pathologischen voraus, was den "Wahnsinnigen" entmenschlicht.

Im zweiten Schritt beschäftigen wir uns mit der Rückkehr des Mythos der authentischen und spontanen Schöpfung, der sich in der Nachkriegszeit unter Begriffen wie "art brut" oder "outside art", geprägt von Jean Dubuffet, manifestierte.

Im dritten und letzten Teil Seminars untersuchen wir kritische Alternativen zu den Art-Brut-Diskursen, insbesondere die Vorschläge von Mário Pedrosa. Er entwickelte in seinem Dialog mit der Psychiaterin Nise da Silveira ein erneuertes Konzept des "Ausdrucks".

-           Breton, André. 1969. Manifestoes of Surrealism. Ann Arbor: University of Michigan Press

-           Cabañas, Kaira. 2018. Learning from Madness: Brazilian Modernism and Global Contemporary Art. Chicago: The University of Chicago Press

-           Da Silveira, Nise. 2005. Images de l’inconscient. Paris: Halle Saint Pierre/Passage Piétons Éditions

-           Dubuffet, Jean. 1986. Asphyxiante Culture. Paris: Les Éditions de Minuit.

-           Foucault, Michel. 1988. Madness and Civilization. A History of Insanity in the Age of Reason. New York: Vintage Books

-           Lacan, Jacques. 1988. ”The Problem of Style and the Psychiatric Conception of Paranoiac Forms of Experience”. Critical Texts. V:3, 1-6

-          Miguel, Marlon. 2024. ”Inner World and Milieu. Art, Madness, and Brazilian Psychiatry in the Work of Nise da Silveira”. Theorizing Through the Global South. Berlin: ICI Berlin Press

-           Oury, Jean. 2008. Essai sur la création esthétique. L’imaginaire esthétique comme facteur d’intégration biopsychologique. Paris: Hermann

-           Pedrosa, Mário. 2015. Primary Documents. New York: Moma.

-          Prinzhorn, Hans. 2016. Bildnerei der Geisteskranken. Hamburg: Severus Verlag

Erfolgreicher Abschluss des Grundstudiums, insbesondere der Einführungsmodule

Regelmäßige und aktive Teilnahme, Referat oder Sitzungsmoderation sowie Projektarbeit (ca. 20 Seiten) in einem der Kurse des Moduls

Studierende B.A. MK, EMK, Wahlpflichtmodul