| Beschreibung |
Kunstwissenschaftliche Magazine wie das Kunstforum International sprechen in den letzten Jahren von einem „textile revival” in der Gegenwartskunst und einer ‚Neuentdeckung‘ textiler Medien und Techniken. Diskurse wie diese spielen dabei auf bestimmte, häufig geschlechtlich geprägte Bilder und Repräsentationen von textilen Medien an, welche die Rezeption textiler Kunst als veraltet oder traditionell prägen. So erfolgte insbesondere im 20. Jahrhundert eine Unterscheidung zwischen sogenannter hoher Kunst und textiler Handarbeit, wobei letztere häufig als weibliches und reproduzierendes Medium abgewertet wurde. Ausgehend davon, beschäftigt sich das Seminar mit den historischen, kulturellen und diskursiven Kontexten textiler Kunst der Moderne und Gegenwart. Im Fokus dieser Diskussionen steht dabei immer die eingehende Betrachtung künstlerischer Arbeiten. Analysiert werden u.a. Stickarbeiten aus der Weimarer Republik, die Webkunst des Bauhauses, queer-feministische Interventionen von den 1970ern bis heute sowie partizipative Positionen der Gegenwartskunst. Als Teil dieser Auseinandersetzung werden zudem grundlegende kunstwissenschaftliche Fragen diskutiert, wie die Aushandlung des Kunstbegriffs oder künstlerische Ausstellungspraktiken. |
| Literatur |
- Schmidt, Sabine Maria (2024). Editorial. Textile Revivals + Den Faden wieder aufnehmen. Von der Universalität des Textilen, in: Kunstforum International, Vol. 297: Textile Revivals, S. 44, 46 – 58.
- Auther, Elissa (2010). The feminist politization of the Art/ Craft divide, in: Dies.: String Felt Thread. The Hierarchy of Art and Craft in American Art, Minneapolis et al.: University of Minnesota Press, S. 93 – 103.
- Tammen, Silke (2006). „Seelenkomplexe“ und „Ekeltechniken“ – von den Problemen der Kunstkritik und Kunstgeschichte mit der ‚Handarbeit‘, in: Zimmermann, Anja (Hg.): Kunstgeschichte und Gender. Eine Einführung, Berlin: Dietrich Reimer Verlag, S. 215 – 239.
- Schuster, Diana Anna (2019). In die Moderne gestochen. Adriana C. van Rees-Dutilh und die Stickerei als Kunst, in: Dogramaci, Burcu (Hg.): Textile Moderne, Köln: Böhlau Verlag, S. 85 – 96.
- Dogramaci, Burcu (2019). Stickerei der Neuen Sachlichkeit. Textilbilder von Franziska Pfannkuche im intermedialen Kontext, in: Dies. (Hg.): Textile Moderne / Textile Modernism, Wien/ Köln/ Weimar: Böhlau Verlag, S. 255 – 271.
- Hille, Karoline (2015). Dadas Schmuddelkinder. Puppen kokett und zum Fürchten, in: Dies.: Hannah Höch. Die zwanziger Jahre. Kunst. Liebe. Freundschaft, Berlin 2015, S. 24 – 30.
- Baumhoff, Anja (2001). What's the Difference? Sexual Politics of the Bauhaus: Dies.: The Gendered World of the Bauhaus, Frankfurt am Main u.a.: Lang, S. 53 – 75.
- Jones, Amelia (2005). The Sexual Politics of the Dinner Party, in: Broude, Norma / Garrard, Mary D. (Hg.): Reclaiming Female Agency. Feminist Art History After Postmodernism, Berkeley: University of California Press, S. 409 – 427.
- Bryan-Wilson, Julia (2016) [O. 2009]. Queerly Made. Harmony Hammond’s Floorpieces, wieder abgedruckt in: Jones, Amelia / Silver, Erin (Hg.): Otherwise. Imagining Queer Feminist Art Histories, Manchester 2016, S. 110 – 126.
- McBrinn, Joseph (2021). Masculinity and ‘the politics of cloth’. From the ‘bad boys’ of postmodern art to the ‘boys that sew club’ of the new millennium, in: Ders.: Queering the subversive stitch. Men and the culture of needlework, London et al.: Bloomsbury Visual Arts, S. 119 – 156.
- Hemmings, Jessica (2019). Floppy Cloth. Textile Exhibition Strategies Inside the White Cube, in: Textile, Vol. 17, Nr. 4, S. 412 – 434.
- Greer, Betsy (2014). Craftivism. The Art of Craft and Activism, Vancouver: Arsenal Pulp Press.
- Hemmings, Jessica (2024). What are postcolonial textiles? What are decolonial textiles?, in: Kowalewska, Marta (Hg.): Textile Textures. Multithreaded narratives, Milan, Italy : Mousse Publishing, S. 77 – 89.
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