[...] tl:dr [...]!? Ein Lektüreseminar. (Fachdidaktik-3-Modul) - Einzelansicht

«too long; didn’t read». Der Text ist zu lang, daher hast Du ihn nicht gelesen und bevorzugst eine knappe Zusammenfassung? Was meint hier das «zu»? Zu lang wofür, zu lang für wen, warum zu lang?

Unsere Zeit scheint immer knapp bemessen. Aufmerksamkeit dauerhaft und immer wieder zu halten und neu auszurichten, ist eine Herausforderung. Unsere mediale Umgebung fordert uns heraus, uns zu fokussieren. Geduldiges Verweilen und konzentriertes Arbeiten erhalten den Status von Tugenden. Lohnt es sich, in einen längeren, zähen Prozess des Lesens zu gehen, wenn wir doch auch von menschlichen oder künstlichen Produzent*innen Abkürzungen angeboten bekommen? Was erhalten wir, wenn wir der Versuchung widerstehen? Für Studierende künstlerischer und gestalterischer Fächer mag der Gedanke absurd sein, in ihrem poietischen Tun und künstlerischer Praxis Abkürzungen zum Ziel anzustreben. Dennoch sind die Fragen bezogen auf den Prozess des Lesens keinesfalls rhetorische. Daher möchten wir in diesem Kurs durch das wöchentliche (vielleicht auch tägliche) Lesen von Texten nicht nur zu deren inhaltlichen Aussagen und Fragen sowie dessen Kontexte ins Gespräch kommen, sondern auch über den performativen Akt des Lesens sowie dessen Effekte auf Denken und Schreibprozesse. Was fällt uns auf: am Text, an uns? Was lässt sich (nicht) beobachten? Wie lässt es sich beschreiben? Wie sprechen wir über Gelesenes? Wie verändert dies unseren Blick auf Geschriebenes? Wie können wir zusammen fassen - Wie können wir zusammenfassen? Oder - um es mit den Worten von Rahel Puffer zu sagen: wie können wir umräumen, statt aufräumen?

• Panofsky, Erwin: Einführung. Kunstgeschichte als geisteswissenschaftliche Disziplin. In: Erwin Panofsky: Sinn und Deutung in der bildenden Kunst, Dumont Verlag Köln 2002, S. 7–35.
• Sirianni, Diana: Wie kann eine Kunstgeschichte zweiter Ordnung praktiziert werden. In: Birte Kleine-Benne (Hrsg.): Eine Kunstgeschichte ist keine Kunstgeschichte. Kunstwissenschaftliche Perspektivierungen in Text und Bild, Logos Verlag Berlin 2024, S. 279-295.
• Krautz, Jochen: Pädagogik als téchne, der Lehrer als artifex. Kunstlehre/Lehrkunst und ihre Bedeutung für Lehrerbild und Lehrerbildung. In: Pädagogische Korrespondenz. H. 59/2019, S. 76–101.
• Krasny, Elke: Das moderne Museum als Anthropozän-Institution. Für feministisches Kuratieren im Zeitalter des Massensterbens. In: Andrea Sabisch / Torsten Meyer / Anna Schürch (Hrsg.): Schriftenreihe Kunstpädagogische Positionen, Hamburg/Köln/Zürich 2022.

Aus den folgenden Artikeln werden nach Abstimmung im Kurs die restlichen 6 Texte ausgewählt. Zudem kann auch zu Beginn des Semesters entschieden werden, nach Wunsch der Teilnehmenden weitere Texte zur Auswahl zu stellen.

• ein Beitrag aus dem Sammelband How to Arts Education Research. Wissenspraxen zwischen Kunst und Bildung. Schriftenreihe Kunst Medien Bildung. Band 10, München 2023, hrsg. v. Nadia Bader / Stefanie Johns / Lennart Krauß.
• Weber, Max: Wissenschaft als Beruf. In: Max Weber: Gesammelte Aufsätze zur Wissenschaftslehre, J.C.B. Mohr Tübingen 1988, S. 582–613.
• Foucault, Michel: Was ist Kritik? Merve Verlag Berlin 1992.
• Imdahl, Max: Ikonik. Bilder und ihre Anschauung. In: Was ist ein Bild?, hg. von Gottfried Boehm, Wilhelm Fink Verlag München 2001, S. 300–324.
• Baecker, Dirk: Studien für eine nächste Gesellschaft, suhrkamp taschen wissenschaft Frankfurt/Main 2007, (Auszüge).
• Plaum, Goda: Denkmodi in Bildgestaltungslehren: Eine Analyse impliziter Bildtheorien. In: Grabbe, Lars C.; Rupert-Kruse, Patrick; Schmitz, Norbert M. (Hrsg.): Bildmodi. Der Multimodalitätsbegriff aus bildwissenschaftlicher Perspektive, Reihe Bewegtbilder Darmstadt: Büchner, S. 135–159.
• Sowa, Hubert: Das Werk in der Werkstatt und das Werk in der Kunstwissenschaft. Zwei Formen des Wissens vom Kunstwerk. In: Kirschenmann, Johannes/Schulz, Frank (Hrsg.): Fokussierungen. Kunst- und Bildgeschichte als kunstpädagogisches Bezugsfeld. Kunst. Geschichte. Unterricht. Band 1. Kopaed-Verlag München 2021, S. 178-196.
• Buschkühle, Carl-Peter: Künstlerische Bildung als existentielle Bildung. In: Martina Ide, Klaus Gereon Breuckers (Hrsg.): Denkraum Kunstunterricht. Aktuelle Ansätze der Kunstpädagogik/Kunstdidaktik, Kopaed-Verlag München 2021.
• Puffert, Rahel: Umräumen statt aufräumen. In: Andrea Sabisch / Torsten Meyer / Anna Schürch (Hrsg.): Schriftenreihe Kunstpädagogische Positionen, Hamburg/Köln/Zürich 2020.
• Maset, Pierangelo: Kunstvermittlung heute: Zwischen Anpassung und Widerständigkeit. In: Andrea Sabisch / Torsten Meyer / Anna Schürch (Hrsg.): Schriftenreihe Kunstpädagogische Positionen, Hamburg/Köln/Zürich 2012.
• Lange, Marie-Luise: I’m here – ästhetische Bildung als Präsenz, Ereignis, Kommunikation, Aufmerksamkeit und Teilhabe. In: Andrea Sabisch / Torsten Meyer / Anna Schürch (Hrsg.): Schriftenreihe Kunstpädagogische Positionen, Hamburg/Köln/Zürich 2013.
• Heil, Christine: Beobachten, verschieben, provozieren. Feldzugänge in Ethnografie, Kunst und Schule. In: Andrea Sabisch / Torsten Meyer / Anna Schürch (Hrsg.): Schriftenreihe Kunstpädagogische Positionen, Hamburg/Köln/Zürich 2012.

Sollte Ihr Studiengang/Abschluss oben nicht aufgeführt sein, klären Sie vorab die Anrechenbarkeit mit Ihrer jeweilig zuständigen Fachstudienberatung ab.

Es wird eine konsequente kontinuierliche Lesepraxis über das Semester hinweg erwartet. Zur Leistungserbringung gehört das Führen eines Logbuchs, mit Hilfe dessen dokumentiert wird. Sowohl die Form dieses "Buchs" als auch das Messinstrument (Log) als auch die Art der Auswertung der erhobenen Daten gilt es erst zu entwickeln. Mögliche Formen sind bspw.: tägliche sprachliche Memos oder direkte Aufnahmen während eines Lesevorgangs, Gespräche mit anderen zu dem Text, den Leseprozess begleitende oder unterbrechende zeichnerische Gesten, die Führung eines eigenen Blogs oder regelmäßige Posts in einem sozialen Netzwerk einer internetbasierten Plattform. Die Form der Dokumentation wird jeweils Teil der Auswertung des Leseprozesses im Seminar sein.