Musikvisualisierung am Beispiel von Franz Liszt

[...] In der lebenden Natur begleitet Schall und Geräusch unaufhörlich Farbe und Form. Die bildende und zeichnende Kunst entlehnt immer von dort ihre Bildungen, wenn sie sie auch noch so sehr verschönt: ja, Abend- und Morgenrot sowie Mondschein spielen in Farben und Wolken, die kein Maler mit seinen Farben erreichen oder nachahmen kann; der Glanz, der in der Natur brennt, das Licht, mit dem die grüne Erde sich schmückt, ist der Malerkunst unzugänglich.
Wie anders verhält es sich mit der Musik! Die schönsten Töne, die die Natur hervorbringt, ihr Vogelsang, ihr Wasserrauschen, ihr Bergwiderhall und Waldbrausen, ja der majestätische Donner selbst, alle diese Klänge sind nur unverständlich und rauh, sprechen gleichsam nur im Schlaf, nur einzelne Laute, wenn wir sie gegen die Töne der Instrumente messen. Ja, diese Töne, die die Kunst auf wunderbare Weise entdeckt hat und sie auf den verschiedensten Wegen sucht, sind von einer durchaus verschiedenen Natur, sie ahmen nicht nach, sie verschönern nicht, sondern sie sind eine abgesonderte Welt für sich selbst.
Sie sind gleichsam ein neues Licht, eine neue Sonne, eine neue Erde, die im Licht auf unserer Erde ent-standen ist. Jenseits der ersten Musik liegt eine rohe, unfreundliche Natur, auch im schönsten Lande, unter dem günstigsten Klima. Natur und Menschen sind wild: es fehlt das Element, das alles zur Freundlichkeit bezähmt. Ohne Musik ist die Erde wie ein wüstes, noch nicht fertiges Haus, in dem die Einwohner man-geln.
Darum fängt die früheste griechische und biblische Geschichte, ja die Geschichte einer jeden Nation, mit der Musik an. Die Musik ist Dichtkunst, der Dichter erfindet die Geschichte. Es ist dem menschlichen Geiste nicht möglich, vorher sich etwas Reizendes, Schönes, Lebensfülle vorzubilden.
[...] Jeder einzelne Ton eines besondern Instrumentes ist wie die Nuance einer Farbe, und so wie jede Far-be eine Hauptfarbe hat, so hat auch jedes Instrument einen einzigen, ganz eigentümlichen Ton, der es am meisten und besten ausdrückt. Es war eine unglückliche Idee, ein Farbenklavier zu bauen und zu glauben, daß das kindische Spielwerk nur irgendeine angenehme Wirkung hervorbringen könne gleich den mannig-faltigen Tönen eines Instrumentes. Es konnte nichts weiter erfolgen, als wenn auf mehreren Blas- oder Saiteninstrumenten hintereinander dieselben Töne angegeben würden; denn der Ton ist der Farbe, die Melodie und der Gang des komponierten Stückes der Zeichnung und Zusammensetzung zu vergleichen. Die Musiktöne gleichen oft einem feinen, flüssigen Elemente, einem klaren, spiegelhellen Bache, wo das Auge sogar oft in den schimmernden Tönen wahrzunehmen glaubt, wie sich reizende, ätherische und erhabene Gestalten eben zusammenfügen wollen, wie sie sich von unten auf emporarbeiten und klarer und immer klarer in den fließenden Tönen werden. Aber die Musik hat eben daran ihre rechte Freude, daß sie nichts zur wahren Wirklichkeit gelangen läßt, denn mit einem hellen Klange zerspringt dann alles wieder, und neue Schöpfungen sind in der Zubereitung. [...]

Ludwig Tieck: Die Töne, in: W. H. Wackenroder und L. Tieck: Phantasien über die Kunst, Stuttgart 2005 [erste Ausgabe Hamburg 1799]

 zur Beschreibung von Klängen

 frühromantische Ästhetik: Musik als "romantischste der Künste"

 Musik als Dichtung, Musik als Poesie

 zur Gattung der Symphonischen Dichtung 
- ästhetisches Postulat: Musik hat den Rang von Poesie
- Anspruch, die symphonische Tradition fortzuführen
- Offenheit für außermusikalische Anregungen und Eindrücke - der "poetische Sinn in allem" - das Programm/der Titel muss von poetischer Notwendigkeit sein

 Einheit aller Künste als Ziel!

Symphonische Dichtungen Liszts:

"Ce qu'on entend sur la montagne" (Berg-Symphonie), 3 Fassungen: 1848-49, 1850, 1854
"Tasso. Lamento e trionfo", 3 Fassungen: 1849, 1850-51, 1854
"Les préludes (d'après Lamartine)", 2 Fassungen: 1848 (als Vorspiel zu "Les quatre élémens (Autran). 1. La terre; 2. Les aquilons; 3. Les flots; 4. Les astres. Männerchor, Klavier), ca. 1854
"Orpheus", 1853-54
"Prometheus", 2 Fassungen: 1850 (als Ouvertüre zu "Chöre zu Herders Entfesseltem Prometheus, Soli, Chor, Orchester), 1855
"Mazeppa", 2 Fassungen: 1851, ca. 1854, aus "Études d'exécution transcendante", Klavier 
"Festklänge", 1853
"Heroide funèbre", 2 Fassungen: 1849-50 (nach Liszts Angabe aus: "Symphonie révolutionnaire", 1830), ca. 1854
 "Hungaria", 1854
"Hamlet", 1858
"Hunnenschlacht nach Kaulbach", 1856-57
"Die Ideale (nach Schiller)", 1857
"Von der Wiege bis zum Grabe", 1881-82

Franz Liszt als Wegbereiter der Filmmusik?

 verschiedene Prinzipien und Eigenschaften von Musik (v. a. Liszts und seiner Schule bzw. Wagner) machen sie zur Filmmusik tauglich:

- die Idee des Musikdramas an sich – Vereinigung der Künste zu „höherem Zweck“, Gesamtkunstwerk, Anspruch des Poetischen, des Erzählenden, des Dramatischen

- im speziellen auch das Formprinzip der Symphonischen Dichtung (Liszt) - z. B. sog. Einsätzigkeit in der Mehrsätzigkeit, d. h. fortlaufende musikalische Entwicklung, die zwar Kontraste und oft extreme Gegen-sätze kennt, diese aber kontinuierlich entwickelt,  offene Form mit steter Entwicklung, nie statisch oder auch selten symmetrisch

- Idee der Leitmotivik (v. a. Wagner) - Erkennungs-, Leit- und Erinnerungsmelodik - Ausdrucksebene oberhalb der Sprache und des Bühnengeschehens, unabhängiger Kommentar; Weben eines eigenen motivischen Netzes, eines strukturellen und ideellen Zusammenhangs 

- unendliche Melodie - die Musik nimmt epischen (beschreibenden) Charakter an 

- Kunst des Übergangs - fließende Szenenübergänge in der Oper, durchkomponierte Form 

- ständige Motivmetamorphose: ein Motiv wird ständiger Entwicklung und Veränderung unterzogen (es "lebt"), nichts bleibt sich gleich ("alles fließt")
Motivtransformation - ein Motiv als Keimzelle für ein Werk - nicht mehr die klassische dialektische Anlage/Gegensätze, sondern Entwickeln des Anderen aus dem Identischen 

 Funktionen von Filmmusik korrespondieren gewissermaßen mit dem Charakter der Werke Liszts

3 Haupttechniken der kompositorischen Zuordnung der Musik im Film:
- deskriptive Technik (Underscoring)
- Leitmotiv-Technik (dramaturg. Verklammerung)
- Mood-Technik (stimmungsmäßige Kolorierung)

- historisch und ästhetisch hat die Filmmusik ihre Vorbilder in: 
der Tonmalerei und Programmusik sowie andererseits im Verständnis von Musik als Kunst, "durch Töne Empfindungen auszudrücken" (Koch)

Auswahl-Werkliste, mögliche Vorlagen zur Visualisierung:

die Symphonischen Dichtungen 
Dante- und die Faust-Symphonie 
Mephistowalzer
die beiden Klavierkonzerte
Totentanz
"Études d'exècution transcendante" ("Mazeppa", "Feux follets", "Chasse neige" etc. Paganini-Etüden
"Waldesrauschen", "Gnomenreigen" (Konzertetüden)
"Années de pèlerinages" (2. Buch Suisse: "Aux bord d'une source", "Eglogue", "Les cloches de Genève"; 
3. Buch: "Aux cyprès de la Villa d'Este", "Les jeux d'eaux à la Villa d'Este")
"Harmonies poétiques et religieuses" (z. B. "Benediction de Dieu dans le solitude")
2 Legenden für Klavier - "Die Vogelpredigt des heiligen Franz von Assisi"/"Der heilige Franziskus von  Paula auf den Wogen schreitend"
"Nuages gris", "Unstern", "Valse oubliées", "Trauergondel" - späte Klavierstücke
"Ungarische Rhapsodien" (6 in Bearb. für Orch.)