Struktur der Lehre

Der Hauptakzent der künstlerischen Lehre liegt auf der individuellen künstlerischen Arbeit. Das Atelierprojekt bildet daher den Kern des Lehrkonzeptes. Im Rahmen eines umfassenden Projektes zum Semesterschwerpunkt (Temporäre Installationen, Kunst und Gedenken, Kunst am Bau oder Neue künstlerische Strategien), meist in Kooperation mit einer entsprechenden Institution, wird jeweils eine eigene Arbeit von den Studierenden für den öffentlichen Raum realisiert. Der Prozess wird im Atelierprojekt von den Lehrenden begleitet. Das Graduiertenseminar findet wöchentlich statt und bildet das Forum für die theoretische Diskussion. Lehrinhalte werden von Professoren und Professorinnen, künstlerischen und wissenschaftlichen Mitarbeitern und Mitarbeiterinnen, sowie Gastdozenten und Gastdozentinnen in wechselnden Theorieeinheiten angeboten. Die Studierenden stellen regelmäßig die Ergebnisse ihrer künstlerischen Arbeit in der „critique session“ vor.

Ein spezielles für den Studiengang entwickeltes interfakultatives Lehrangebot vermittelt relevante handwerkliche und technische Kenntnisse in Fachkursen und Workshops sowie zur Professionalisierung als Künstler/Künstlerin.

Exkursionen begleiten die jeweiligen Studieninhalte.

Zu Beginn ihres Studiums suchen sich die Studierenden einen Professor/Professorin, von dem/der sie persönlich betreut werden. Dieser Professor/Professorin ist gleichzeitig auch Mentor/Mentorin und trifft sich regelmäßig mit den Studierenden, um die sich im Prozess befindliche Arbeit zu diskutieren. Der Mentor/die Mentorin sollte als Prüfer/Prüferin an der MFA-Abschlussarbeit beteiligt sein.

Die Lehrzeit im Wintersemester beginnt Anfang Oktober und endet Mitte Februar. Das Sommersemester fängt im April an und endet Mitte Juli.

Van de Velde Bau, Hauptgebäude

 
Struktur des Studiums

> Studienordnung

> Prüfungsordnung

> Studienplan

 
Credit-System

Aufgrund der Auslandsorientiertheit des Studiengangs werden die Studienleistungen mit Leistungspunkten berechnet. Für die Zulassung zur Masterprüfung sind folgende Leistungen nachzuweisen:

• 3 Projekte – 54 Leistungspunkte
• 3 Graduiertenseminare – 18 Leistungspunkte
• 3 Professionalisierung-Module – 18 Leistungspunkte

Der Besuch der Lehrveranstaltungen wird durch Leistungspunkte wie folgt bewertet:

Projekt:

18 Leistungspunkte

Graduiertenseminar:

6 Leistungspunkte

Professionalisierung-Modul:

6 Leistungspunkte

Die Masterprüfung wird mit 30 Leistungspunkten bewertet. Insgesamt müssen 120 Leistungspunkte erreicht werden. Die Qualität der Arbeit wird jedoch mit der üblichen Skala „1 = sehr gut" bis „5 = nicht ausreichend" bewertet.

Metallwerkstatt

 
Abschluss

Der Master of Fine Arts ist ein weiterer berufsqualifizierender Abschluss.
Die Prüfung besteht aus einer Abschlusspräsentation, einer schriftlichen und mündlichen Prüfung (Masterarbeit und Präsentation).

Weimar, Schillerstraße

 
Lehrveranstaltungen

> MFA-Programm

> Andere Lehrveranstaltungen an der Uni

(Die Studierenden des MFA-Studienganges können auch Veranstaltungen der anderen Studiengänge besuchen und sich diese anrechnen lassen)

 
Vorstellung der Lehrenden

Leiterin des MFA-Programms

Prof. Liz Bachhuber

geboren 1953 in Milwaukee, Wisconsin, USA, lebt und arbeitet in Weimar und Bourguignon, Frankreich

• 2006 Artist-in-Residence an der University of Wisconsin-Milwaukee
• seit 2001 Leiterin und Gründerin des MFA-Programms "Kunst im öffentlichen Raum und neue künstlerische Strategien" an der Bauhaus-Universität Weimar
• seit 1993 Professorin für Freie Kunst an der Fakultät Gestaltung, Bauhaus-Universität Weimar
• seit 1980 Beteiligung an Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland, zahlreiche Projekte im Bereich Kunst im öffentlichen Raum und Kunst am Bau
• 1990 Arbeitsstipendium des National Endowment for Arts (NEA), USA
• 1987–89 Arbeitsstipendium des „National Studio Program", P.S.1, New York
• 1984 Stipendium der Stiftung Kunstfonds e.V., Bonn
• 1983-84 Reisestipendium der Kunstakademie Düsseldorf und Aufenthalt in Rom
• 1979–83 Stipendiatin des Fulbright/DAAD (1979-81) an der Staatliche Kunstakademie Düsseldorf (Meisterschülerin 1983)
• 1972–79 Studium an der University of Wisconsin-Milwaukee (BFA, MA)

„In meiner Arbeit suche ich Metaphern und Bilder für bestimmte Situationen oder Bedingungen. Die ästhetischen Qualitäten einer Arbeit sind mir dabei besonders wichtig. Mit meiner Bildsprache und pointiert eingesetzten Materialkombinationen möchte ich die Betrachter und Betrachterinnen überraschen und Aufmerksamkeit einfordern.

In einer entmaterialisierten und globalisierten Welt bin ich zunehmend an unserer Beziehung zu der physikalischen Welt interessiert und von der Wichtigkeit sinnlicher Wahrnehmung überzeugt. Der Ausgangspunkt für meine künstlerische Arbeit sind meine unmittelbaren Erfahrungen im Alltag und das konkrete Umfeld, in dem ich lebe. Deshalb spiegeln die unterschiedlichen Phasen meines künstlerischen Schaffens bestimmte Zeiten in meinem Leben wider. Meine Arbeit behandelt die Situation des Individuums in der Gesellschaft und jede Arbeitsserie wird von der Kreuzung meiner persönlichen Erfahrung mit gesellschaftlichen Problemstellungen inspiriert. Wie und ob die kollektive mit meiner subjektiven Wahrnehmung übereinstimmt und wo das Potential für selbstbestimmte und individuelle Kreativität liegt, ist von großem Interesse für mich. Mit jeder neuen Arbeitsserie spreche ich neue Fragen an: Entwurzelung und Mobilität, Rollenkonflikte und persönliche und politische Umwälzungen.

Inwiefern ist meine persönliche Erfahrung Teil eines größeren Kontextes? Ich verwende Alltagsobjekte und Abfall, Fundstücke, die Spuren menschlicher Handlungen tragen, als spezifischen Ausdruck unserer Zeit und gemeinsamen Kultur und bringe sie in Verbindung mit organischen Materialien. Meine Motivation ziehe ich aus Ereignissen, die mich aus intellektuellem Interesse oder emotionaler Betroffenheit berühren. Ich begebe mich auf eine Gratwanderung zwischen klarer Botschaft und Ausdruck und dem Herausfordern von individuellen Assoziationen auf Seiten der Betrachter. Auf diese Weise entsteht ein Dialog. Der Zuschauer wird körperlich (durch seine Anwesenheit im Raum) und emotional in die Arbeit mit einbezogen und ist intellektuell durch die Interpretation der verwendeten Metaphern und Symbole involviert. Die Installation, das Objekt ist ein spezifischer Ausdruck unserer gemeinsame Zeit und Kultur."

Künstlerische Mitarbeiterinnen

Lisa Glauer

• seit 2007 Künstlerische Mitarbeiterin im MFA-Programm „Kunst im öffentlichen Raum und neue künstlerische Strategien“, Bauhaus-Universität Weimar
• 2002-2004 University of the Arts, Berlin. (Master of Arts in Context)
  
• 1998-2002 Pratt Institute, Brooklyn, N.Y. (MFA)
  
• 1998-2000 Pratt Institute, Brooklyn, N.Y. (Master of Science)
• 1995-1998 School of Art & Design, SUNY Purchase, N.Y. (BFA)
• 2008-2009 NGBK project grant to the group RE/positionierung
• 2007 Jellibelly: Phase II, Kulturamt für dezentrale Kulturförderung, Berlin Mitte
• 2001 Artists Talk on Art(ATOA), Manhattan, New York
  “Curator's Choice Award”
• 1997 Bendheim Scholarship, Stipendium für Malerei

"Zusammen mit anderen Künstler_innen gründete ich arttransüponder, einen gemeinnützigen Verein, in Berlin in 2004. Hier sind wir an der Schnittstelle zu anderen Fachgebieten mit diversen Teilnehmer_innen. Auf vielen Ebenen hat ein partizipatorischer Ansazt in der Entwicklung und Durchführung von Kunst projekten Diskussionen bezüglich der geo und soziopolitischen Deimension unserer Arbeit beeinflusst(www.arttrnapsonder.net) Durch die Praxis lernend, sind wir den Kunstbetrieb in Berlin angegangen indem wir unsere eigene Institution produziert haben, und denken weiter m Abstrakten wie im Konkreten über die Politik der Entscheidungsprozesse inach, in dem wir Möglichkeiten den zeitgenössischen Kunstbetrieb und das was darüber hinaus transportiert werden könnte erwägen. Mein Interesse in der untersuchung der politischen Dimension von Partizipativen kunstprojekten im öffentlichen Raum wächst ungebrochen.

Ein Hauptinteresse meiner Arbeit diese letzten paar Jahre ist die Untersuchung geschlechtsspezifischer Konnotationen des Begriffs "Arbeit" innerhalb und ausserhalb des Kunstkontexts und wie dieses in Beziehung steht zur Materie wenn es gegriffen und in unterschiedliche kontexte geschoben wird. Konkret habe ich ein paar Jahre mit dem abjekten Material Frauenmilch in der Kunst gearbeitet. Ich habe die Geschichte der Frauenmilch in der Kunst untersucht und de-authentisierungsprocesse entwickelt, die die Verbindung zwischen Authentizität und Authorschaft im Eurozentrischen Kunstkontext zu dekonstruieren. Diese Gedanken flossen in meine mehrjährige Zusammenarbeit mit Käthe Wenzel, mit der ich eine voll funktionsfähige Bauchpinselmaschine entwickelte.

Ich bin an einer spielerischen Untersuchung von Mythen und tradierten (Eurozentrischen) Machtkonstruktionen interessiert, und setzte sie in meiner Kritik und Kunst in Beziehung zur Intersubjektivität. Satire und das Hyperbolische sind tradierte Stilmittel die ich eingesetzt habe, um die Grenzen und historischen Ausschlüsse aufzuzeigen und den Raum für Entscheidungen und Wahlmöglichkeiten zu erweitern. Ich glaube das Ideen zwischen Menschen exisiteren."

Nadin Reschke

born 1975 in Bernburg an der Saale, Germany, lives and works in Berlin and Weimar

• seit 2007 Künstlerische Mitarbeiterin im MFA-Programm „Kunst im öffentlichen Raum und neue künstlerische Strategien“, Bauhaus-Universität Weimar
• NGBK Berlin, kuratorisches Ausstellungsprojekt „Knast sind immer die anderen“
  
• Goldrausch Künstlerinnen Art IT Postgraduiertenprogramm Berlin
• DAAD-Stipendiatin Istanbul, Projekt „Kalinti oder von dem, was übrig bleibt“
• 2006 stipend of the Kulturstiftung Sachsen
• 18-monatiges Projekt „so far so good“ mit Ausstellungen in Artspace Trafo Budapest Ungarn; Oda Projesi Space, Istanbul Türkei; Paradise Center, Teheran Iran; Open Circle, Bombay Indien; Artspace, Auckland Neuseeland; 24hr Artsspace, Darwin Australien; Taring Padi, Jogyakarta Indonesien; P10 Singapur; Rimbun Dahan Gallery, Kuala Lumpur Malaysia; Ryllega Gallery, Hanoi Vietnam
• Meisterschülerstudium bei Ulrike Grossarth, Hochschule für Bildende Künste (HfBK) Dresden
• Studium und Diplom in Klasse für Übergreifendes künstl. Arbeiten bei Ulrike Grossarth, Hochschule für Bildende Künste (HfBK) Dresden
• 1998-00 Hochschule für Bildende Künste Dresden, Aufbaustudium Kunst und Therapie
• 1995-98 University of Wales: Bachelor of Fine Arts

"Die wachsende Mobilität der Menschen hat meiner Ansicht nach transnationale und -kulturelle Räume geschaffen hat, welche die Erfahrung der eigenen Herkunft verändern. Ich beschäftige mich in meinem Arbeiten mit individuellen Strategien, die Menschen an einem Ort leben und zu Hause sein lassen. Ein durchgehender Aspekt ist dabei die Untersuchung und Hinterfragung von kulturellen Zuschreibungen. In Begegnungen mit Menschen sammle ich Material oftmals im direkten Dialog. Entstehende Audio-, Videosequenzen und fragmentarische Geschichten werden von mir weiterbearbeitet. In einem partizipativen Arbeitsprozess, der sich zum Teil in multipler Autorenschaft entwickelt, entstehen Installationen aus Video-, Audio und Stickereiarbeiten.
Die Projekte generieren einen Austausch und ermöglichen eine Teilhabe an Erfahrungen, die eine andere Lebenspraxis nahe bringen, und unsere eigene Art uns zu verorten hinterfragt.
Neben meinen künstlerischen Projekten arbeite ich auch als künstlerische Kunstvermittlerin und bin in kuratorische Projekte und Ausstellungen involviert, momentan in der NGBK (Neue Gesellschaft für Bildende Kunst) Berlin."